DIVERTIMENTO: DA ETIMOLOGIA DO DESVIO À DISTRAÇÃO CONTEMPORÂNEA

DIVERTIMENTO: DA ETIMOLOGIA DO DESVIO À DISTRAÇÃO CONTEMPORÂNEA

Etimologia, economia da atenção, entertainers, consumismo, alienação e soberania da consciência

INTRODUÇÃO — QUANDO UMA PALAVRA SE TRANSFORMA NUMA PERGUNTA SOBRE A SOCIEDADE

A palavra “divertimento” parece, à primeira vista, perfeitamente inocente. Quando falamos de divertimento, pensamos normalmente em música, dança, festas, cinema, televisão, desporto, humor, jogos, redes sociais, concertos, espetáculos ou simplesmente em qualquer atividade utilizada para descansar depois de um período de trabalho.

Divertir-se faz parte da experiência humana.

Todas as sociedades conhecidas desenvolveram formas de celebração, música, dança, narrativas, jogos, rituais, festividades e encontros coletivos. Portanto, seria historicamente absurdo afirmar que o simples ato de procurar prazer, descanso ou diversão constitui necessariamente uma forma de alienação.

Contudo, existe uma diferença fundamental entre o divertimento enquanto momento da vida e uma sociedade organizada em torno de uma permanente disputa pela atenção humana.

É precisamente essa diferença que este artigo pretende analisar.

Para compreendê-la, podemos começar pela própria palavra.

O verbo português “divertir” deriva historicamente do latim divertere, relacionado com a ideia de virar para outro lado, afastar, desviar ou mudar de direção.

No seu sentido originário, portanto, divertere não significava simplesmente rir, festejar ou passar um momento agradável.

A palavra estava ligada à ideia de desvio.

Com o desenvolvimento histórico das línguas, essa ideia de mudar de direção passou também para o domínio da atenção. Desviar alguém de uma preocupação poderia significar proporcionar-lhe outra ocupação, outro pensamento ou outra experiência.

Progressivamente, a ideia de desviar a atenção aproxima-se daquela que atualmente associamos a divertir.

Essa evolução semântica é fascinante porque permite formular uma pergunta extremamente contemporânea:

Para onde está a ser desviada a nossa atenção?

É importante, desde já, estabelecer uma distinção.

A etimologia de uma palavra não constitui prova de uma conspiração.

O facto de divertere estar historicamente relacionado com a ideia de desvio não demonstra que alguém tenha inventado deliberadamente a música, o cinema, o futebol, a televisão, o TikTok ou qualquer outra forma de entretenimento com o objetivo único de controlar populações.

Esse argumento seria linguisticamente e historicamente insustentável.

A etimologia explica a história de uma palavra.

Não demonstra automaticamente a intenção política das instituições modernas.

Contudo, uma etimologia pode oferecer uma poderosa metáfora sociológica.

E neste caso a metáfora é particularmente relevante.

Porque vivemos numa sociedade em que uma enorme quantidade de empresas, plataformas, meios de comunicação, artistas, influencers, entertainers, marcas, publicitários e produtores de conteúdo disputam diariamente exatamente aquilo que divertere sugere:

a direção da nossa atenção.

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1. DIVERTERE: VIRAR PARA OUTRO LADO

A raiz histórica da palavra permite compreender uma diferença importante entre divertimento e felicidade.

Divertimento não significa necessariamente felicidade.

Também não significa necessariamente realização.

Uma pessoa pode estar profundamente infeliz e, ainda assim, passar horas entretida.

Pode assistir a vídeos durante toda a noite.

Pode jogar.

Pode ouvir música.

Pode acompanhar lives.

Pode percorrer redes sociais.

Pode rir.

Pode comentar.

Pode participar em polémicas.

Pode consumir conteúdos continuamente.

E depois, quando o ecrã se apaga, descobrir que os problemas que existiam antes continuam exatamente no mesmo lugar.

Nesse sentido, o entretenimento possui frequentemente uma função temporária:

deslocar a atenção.

Durante determinado período, a pessoa pensa noutra coisa.

Isso não é necessariamente negativo.

Alguém que trabalhou durante oito horas pode precisar precisamente disso.

Uma pessoa cansada pode precisar de música.

Uma família pode reunir-se para assistir a um filme.

Uma comunidade pode celebrar através da dança.

Um jovem pode jogar com amigos.

Um trabalhador pode assistir a futebol.

Tudo isso pode fazer parte de uma vida equilibrada.

O problema aparece quando a deslocação temporária da atenção deixa de ser temporária.

Quando aquilo que deveria ser uma pausa se transforma numa condição permanente.

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2. DO DESCANSO À OCUPAÇÃO PERMANENTE

Durante grande parte da história, muitas formas de entretenimento estavam limitadas pelo espaço e pelo tempo.

Uma festa começava e terminava.

Um espetáculo começava e terminava.

Uma peça de teatro terminava.

Uma cerimónia terminava.

Uma competição terminava.

Mesmo quando surgiu a televisão, a programação obedecia a horários.

O programa começava numa determinada hora.

Depois acabava.

A sociedade digital modificou profundamente essa relação.

Hoje, o entretenimento pode acompanhar uma pessoa desde o momento em que acorda até ao momento em que adormece.

O telemóvel eliminou grande parte das antigas fronteiras.

Não precisamos ir ao cinema para encontrar imagens.

Não precisamos esperar por um concerto para ouvir música.

Não precisamos esperar pelo jornal para conhecer uma polémica.

Não precisamos estar diante da televisão para assistir a entretenimento audiovisual.

Tudo está disponível imediatamente.

No bolso.

Na cama.

No autocarro.

Na escola.

No trabalho.

Na rua.

Durante uma refeição.

Na casa de banho.

Numa fila.

Enquanto esperamos por alguém.

Enquanto conversamos com alguém.

Até mesmo enquanto assistimos a outro conteúdo.

O entretenimento tornou-se portátil.

Depois tornou-se permanente.

E finalmente tornou-se personalizado.

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3. A REVOLUÇÃO DO SMARTPHONE

O smartphone não é simplesmente um telefone.

É simultaneamente televisão, rádio, jornal, consola, câmara, cinema, biblioteca, loja, banco, mapa, palco, estúdio, plataforma publicitária e rede social.

Nunca existiu na história humana um objeto capaz de concentrar tantas funções quotidianas dentro de um dispositivo tão pequeno.

Isso trouxe benefícios extraordinários.

Hoje uma pessoa pode estudar através do telefone.

Aprender uma língua.

Consultar documentos históricos.

Ler livros.

Ouvir conferências.

Criar música.

Editar vídeos.

Comunicar com familiares que vivem noutro continente.

Organizar movimentos.

Divulgar uma pequena empresa.

Aprender competências profissionais.

Produzir jornalismo independente.

Preservar línguas minoritárias.

Mostrar culturas que antes raramente apareciam nos grandes meios de comunicação.

Portanto, a tecnologia não deve ser apresentada simplesmente como inimiga.

O mesmo aparelho que pode distrair também pode ensinar.

A questão está no modo como a atenção é distribuída dentro dele.

Porque no mesmo ecrã onde existe uma biblioteca praticamente infinita existe também uma máquina praticamente infinita de entretenimento.

E as duas competem pelo mesmo recurso:

a atenção humana.

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4. A ATENÇÃO É FINITA

Todos recebemos diariamente a mesma quantidade fundamental de tempo:

vinte e quatro horas.

Naturalmente, as condições de vida são diferentes.

Uma pessoa pode trabalhar dez horas.

Outra seis.

Uma pode passar duas horas em transportes.

Outra trabalha em casa.

Uma pessoa cuida de crianças.

Outra estuda.

Outra está desempregada.

Outra possui vários empregos.

Portanto, o tempo realmente disponível varia profundamente.

Mas existe uma regra que ninguém consegue escapar:

uma hora utilizada numa atividade não pode simultaneamente ser integralmente utilizada noutra.

Essa realidade transforma a atenção num recurso limitado.

Se uma pessoa passa três horas numa plataforma de entretenimento, essas três horas tiveram um custo de oportunidade.

Isso não significa que tenham sido necessariamente desperdiçadas.

Talvez a pessoa precisasse descansar.

Talvez tenha aprendido alguma coisa.

Talvez tenha comunicado com amigos.

Talvez tenha descoberto um artista extraordinário.

Mas aquelas três horas não podem ser utilizadas novamente.

É por isso que o debate sério sobre distração não deve moralizar cada minuto de lazer.

A pergunta não é:

“Por que razão estás a divertir-te?”

A pergunta é:

“Que proporção da tua vida está a ser ocupada por distrações que tu próprio não escolheste conscientemente?”

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5. A ECONOMIA DA ATENÇÃO

Quando milhões ou bilhões de pessoas possuem um recurso limitado chamado atenção, esse recurso adquire enorme valor económico.

Uma empresa pode fabricar produtos.

Mas para vendê-los precisa que alguém saiba que eles existem.

Uma plataforma pode possuir milhões de vídeos.

Mas precisa que alguém os veja.

Um músico pode lançar uma canção.

Mas precisa de ouvintes.

Um influencer pode publicar.

Mas precisa de seguidores.

Um jornal pode produzir notícias.

Mas precisa de leitores.

Uma marca pode lançar uma campanha.

Mas precisa de olhos.

Um canal pode produzir programas.

Mas precisa de audiência.

Portanto, diferentes setores económicos começam a competir por algo anterior à própria compra:

o olhar.

Antes de vender um produto, é necessário capturar atenção.

Antes de convencer, é necessário ser visto.

Antes de gerar desejo, é necessário interromper aquilo que a pessoa estava a fazer.

É aqui que a antiga ideia de divertere ganha uma força metafórica impressionante.

O primeiro objetivo é muitas vezes precisamente:

fazer o olhar mudar de direção.

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6. DO PRODUTO À ATENÇÃO

Durante muito tempo imaginámos o consumidor apenas como alguém que compra.

Na economia digital, ele também pode gerar valor simplesmente permanecendo.

Permanece na plataforma.

Assiste.

Clica.

Comenta.

Partilha.

Pesquisa.

Segue.

Volta.

Desliza.

Assiste novamente.

Cada interação contribui para um ambiente onde a atenção pode ser transformada em alcance, publicidade, dados de comportamento, subscrições, vendas ou outras formas de valor económico.

Forma-se uma relação essencial:

ATENÇÃO → ENVOLVIMENTO → VISIBILIDADE → PUBLICIDADE/CONSUMO → RECEITA

Isso significa que existe um incentivo económico poderoso para prolongar o tempo de permanência.

Quanto mais tempo uma pessoa permanece, mais oportunidades existem para mostrar-lhe alguma coisa.

Conteúdo.

Publicidade.

Produto.

Marca.

Artista.

Serviço.

Outro vídeo.

Outra recomendação.

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7. O SCROLL QUE NÃO TERMINA

Uma das diferenças mais importantes entre muitas formas tradicionais de entretenimento e certas experiências digitais modernas está na existência — ou ausência — de um fim natural.

Um livro termina.

Um álbum termina.

Um filme termina.

Uma peça termina.

Um concerto termina.

Um jogo de futebol termina.

Mas um feed pode continuar indefinidamente.

Não existe uma última página natural.

A pessoa desliza.

Surge outro conteúdo.

Desliza novamente.

Outro.

Outro.

Outro.

A decisão que antigamente precisava ser repetida — “quero consumir mais entretenimento?” — pode ser parcialmente substituída por uma sequência automática.

O próximo conteúdo já está diante da pessoa.

Basta continuar.

Essa arquitetura transforma pequenos momentos em períodos muito maiores.

“Vou ver cinco minutos.”

Depois quinze.

Depois trinta.

Depois uma hora.

E muitas vezes, depois dessa hora, a pessoa lembra-se claramente de pouquíssimos conteúdos.

Recebeu estímulos.

Mas não necessariamente conhecimento.

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8. O ENTERTAINER COMO AGENTE DO DIVERTIMENTO

É neste sistema que devemos compreender a figura do entertainer.

O entertainer é, literalmente, alguém cuja atividade consiste em entreter uma audiência.

Pode ser:

cantor;

rapper;

DJ;

ator;

humorista;

dançarino;

apresentador;

streamer;

influencer;

criador de TikTok;

YouTuber;

personalidade mediática;

celebridade;

comentador de entretenimento;

criador de conteúdo.

Todos trabalham, de formas diferentes, com atenção.

Nesse sentido funcional, podemos afirmar:

os entertainers são agentes do divertimento porque a sua atividade consiste precisamente em atrair, ocupar e conservar a atenção de um público.

Isso não constitui insulto.

É uma descrição da função social e económica do entretenimento.

O cantor procura ouvintes.

O ator procura espectadores.

O streamer procura pessoas conectadas à transmissão.

O influencer procura alcance.

O criador procura visualizações.

O humorista procura público.

A celebridade depende de visibilidade.

Portanto, todos disputam parcelas de atenção.

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9. AGENTE DE ENTRETENIMENTO NÃO SIGNIFICA CONSPIRADOR

É necessário fazer uma distinção essencial.

Um entertainer pode contribuir para um processo de distração sem possuir qualquer intenção consciente de alienar alguém.

Essa diferença entre intenção individual e efeito estrutural é fundamental.

Imaginemos milhares de criadores.

Cada um procura aumentar a própria audiência.

Cada um publica frequentemente.

Cada um tenta criar conteúdos mais atraentes.

Nenhum precisa estar reunido com os outros.

Nenhum precisa participar numa conspiração.

Mesmo assim, o resultado agregado pode ser uma quantidade gigantesca de conteúdos competindo vinte e quatro horas por dia pela atenção da população.

A alienação pode surgir como efeito do sistema, não necessariamente como plano secreto de cada participante.

Essa distinção fortalece, em vez de enfraquecer, a crítica.

Porque permite analisar mecanismos concretos sem precisar inventar intenções que não conseguimos demonstrar.

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10. QUANDO O ENTERTAINER SE TRANSFORMA NUMA INDÚSTRIA

O artista tradicional podia simplesmente produzir arte.

Na sociedade contemporânea, muitas vezes precisa também tornar-se marca.

Publicar.

Responder.

Manter presença.

Produzir conteúdo adicional.

Mostrar bastidores.

Aparecer.

Criar polémica ou responder a polémicas.

Manter contacto constante com seguidores.

Promover produtos.

Participar em campanhas.

Produzir vídeos curtos.

Transformar a própria personalidade numa narrativa permanente.

Isso significa que o entertainer moderno não oferece apenas uma obra.

Pode oferecer a própria vida como conteúdo.

A audiência deixa de consumir apenas música.

Consome o músico.

Não apenas cinema.

Consome o ator.

Não apenas desporto.

Consome o atleta.

Não apenas humor.

Consome o humorista.

A pessoa torna-se uma mercadoria de atenção.

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11. A CELEBRIDADE COMO CONTEÚDO PERMANENTE

Quando uma personalidade se transforma em conteúdo, praticamente qualquer acontecimento pode gerar audiência.

Uma roupa.

Uma fotografia.

Uma relação.

Uma separação.

Uma discussão.

Uma frase.

Uma resposta.

Uma viagem.

Um carro.

Uma casa.

Um comentário.

Um rumor.

Depois surgem conteúdos sobre o conteúdo.

Reações.

Comentários.

Análises.

Respostas.

Memes.

Vídeos sobre a reação.

Reações à reação.

O acontecimento original pode ser extremamente pequeno.

Mas a economia da atenção consegue multiplicá-lo.

Uma questão quase irrelevante para a vida material de milhões de pessoas pode ocupar milhões de horas coletivas.

É aqui que surge uma pergunta fundamental:

o que deixou de receber atenção durante esse período?

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12. A ALIENAÇÃO

Chegamos assim ao conceito central:

alienação.

Alienação não significa simplesmente estar distraído durante alguns minutos.

É algo mais profundo.

Podemos falar de alienação quando uma pessoa ou coletividade começa a perder contacto crítico com dimensões fundamentais da própria existência.

A sua história.

As condições económicas em que vive.

A realidade do trabalho.

A comunidade.

A cultura.

A capacidade de agir.

A relação entre aquilo que produz e aquilo que recebe.

As estruturas que influenciam as suas escolhas.

O conhecimento necessário para interpretar a própria realidade.

Quando o entretenimento ocupa permanentemente a consciência, pode contribuir para esse processo.

Não porque toda música aliena.

Não porque todo filme aliena.

Não porque todo artista aliena.

Mas porque uma atenção continuamente desviada possui menos espaço para observar outras dimensões da realidade.

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13. O POVO PERMANENTEMENTE ENTRETIDO

Um povo pode conhecer profundamente o universo do entretenimento e simultaneamente conhecer pouco sobre as estruturas que organizam a sua vida.

Pode saber tudo sobre artistas.

Mas pouco sobre economia.

Tudo sobre futebolistas.

Mas pouco sobre história.

Tudo sobre influencers.

Mas pouco sobre legislação.

Tudo sobre celebridades.

Mas pouco sobre instituições.

Tudo sobre tendências.

Mas pouco sobre a própria comunidade.

Tudo sobre marcas.

Mas pouco sobre quem controla os setores estratégicos da economia.

Isso não significa que quem gosta de futebol seja ignorante.

Nem que quem escuta música seja alienado.

Seria uma caricatura.

A questão é a desproporção coletiva da atenção.

Quando acontecimentos banais recebem uma quantidade gigantesca de atenção enquanto questões estruturais permanecem praticamente invisíveis, existe um problema social.

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14. ALIENAÇÃO PELO SECUNDÁRIO

Uma das formas mais eficazes de desviar a consciência não exige necessariamente esconder informação.

Pode bastar encher o espaço de atenção com outras coisas.

Esta distinção é essencial.

Numa sociedade com pouca informação, o poder pode funcionar através da escassez.

Numa sociedade saturada de informação, pode surgir outro problema:

o excesso.

Milhares de vídeos.

Milhões de publicações.

Notificações.

Mensagens.

Notícias.

Músicas.

Polémicas.

Memes.

Lives.

Jogos.

Publicidade.

Conteúdo interminável.

A informação importante pode existir publicamente e, ainda assim, permanecer praticamente invisível porque está enterrada sob uma avalanche de estímulos.

O problema deixa de ser apenas acesso.

Passa a ser seleção e atenção.

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15. A DISPUTA PELO CENTRO DA CONSCIÊNCIA

Aquilo que ocupa repetidamente a nossa atenção tende a ocupar espaço na nossa consciência.

Se diariamente recebemos centenas de mensagens sobre consumo, celebridades, aparência, competição social e entretenimento, esses temas ganham presença mental.

Aquilo que raramente vemos pode parecer menos importante.

Mesmo quando é objetivamente muito mais importante para a nossa vida.

Uma decisão sobre habitação pode afetar milhares de famílias.

Uma transformação económica pode afetar salários durante anos.

Uma decisão educativa pode influenciar uma geração.

Mas uma polémica entre celebridades pode dominar as redes durante vários dias.

Não porque seja necessariamente mais importante.

Mas porque pode ser mais eficaz na competição pela atenção.

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16. O ENTRETENIMENTO COMO MERCADORIA

A industrialização do entretenimento modificou profundamente a sua natureza.

Uma canção pode ser expressão cultural.

Mas também pode ser produto.

Um filme pode ser arte.

Mas também mercadoria.

Uma personalidade pode ser artista.

Mas também marca.

Uma audiência pode ser comunidade.

Mas também mercado.

Quando essas dimensões se cruzam, surge uma lógica poderosa:

quanto maior a audiência, maior o potencial económico.

Isso incentiva a procura por conteúdos capazes de conquistar o maior número possível de olhos.

Atenção torna-se moeda.

Visibilidade torna-se capital.

Seguidores tornam-se poder comercial.

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17. DA ATENÇÃO AO DESEJO

Mas captar atenção é apenas uma parte.

Depois da atenção pode surgir o desejo.

O entertainer aparece com determinado estilo.

Roupa.

Sapatos.

Joias.

Automóvel.

Viagem.

Casa.

Telemóvel.

Restaurante.

Produto.

Marca.

O público não recebe apenas entretenimento.

Recebe também uma representação do que significa “ter sucesso”.

Nesse momento, entretenimento e publicidade aproximam-se.

A fronteira pode tornar-se difícil de perceber.

Estamos a assistir a uma pessoa?

Ou a uma campanha?

Estamos a observar uma vida?

Ou uma vitrina?

Estamos a seguir uma personalidade?

Ou uma sequência de produtos associados à personalidade?

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18. O CONSUMO COMO IDENTIDADE

Consumir é inevitável.

Todos precisamos consumir.

O problema não é o consumo em si.

O problema começa quando o consumo se transforma numa das principais formas de construção da identidade.

“Tenho, logo sou.”

“Visto esta marca, portanto pertenço.”

“Possuo este telefone, portanto tenho estatuto.”

“Conduzo este carro, portanto venci.”

A mercadoria deixa de possuir apenas uma utilidade.

Passa a transportar significado social.

E o entertainer pode funcionar como intermediário desse significado.

Ele mostra.

O público deseja.

A marca vende.

A plataforma recebe atenção.

O ciclo reinicia.

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19. O CICLO

Podemos representar parte desse mecanismo assim:

ATENÇÃO → ENTRETENIMENTO → DESEJO → CONSUMO → SATISFAÇÃO TEMPORÁRIA → NOVO DESEJO → NOVO CONSUMO

A pessoa trabalha para consumir.

Consome para sentir satisfação.

A satisfação passa.

Surge outra tendência.

Outro produto.

Outro lançamento.

Outro estilo.

Outro objeto de desejo.

E a roda continua.

Nesse sistema, o divertimento pode deixar de funcionar apenas como descanso e passar a integrar uma máquina económica muito maior.

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20. TRABALHAR, CONSUMIR, DISTRAIR-SE, REPETIR

Imaginemos uma rotina.

A pessoa acorda.

Consulta o telefone.

Vai trabalhar.

Recebe publicidade durante o caminho.

Trabalha.

No intervalo abre redes sociais.

Volta ao trabalho.

Regressa a casa.

Está cansada.

Procura entretenimento.

Assiste a conteúdos.

Vê produtos.

Deseja.

Compra.

No dia seguinte volta ao trabalho.

Naturalmente, a vida humana é muito mais complexa do que esta sequência.

Mas a imagem revela uma questão importante.

Se quase todo o tempo livre é ocupado pelo consumo de entretenimento, quando aparece o tempo para:

estudar;

organizar;

criar;

pensar;

conversar profundamente;

participar na comunidade;

aprender história;

desenvolver projetos;

compreender economia;

construir alternativas?

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21. A DISTRAÇÃO NÃO PRECISA SER TOTAL

Para produzir efeitos sociais, a distração não precisa ocupar cem por cento da vida.

Basta ocupar uma parte significativa daquilo que resta depois das obrigações.

Uma pessoa pode passar oito horas no trabalho.

Mais tempo em transportes.

Dormir sete ou oito horas.

Comer.

Cuidar da casa.

Resolver obrigações.

O tempo verdadeiramente livre já é limitado.

Se grande parte desse pequeno espaço é imediatamente capturada por entretenimento automático, resta pouco para atividades que exigem concentração prolongada.

Esse é o verdadeiro custo.

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22. O ATAQUE À CONCENTRAÇÃO PROFUNDA

Ler um livro exige uma forma de atenção diferente daquela utilizada para assistir a uma sequência rápida de vídeos.

Estudar exige permanência.

Aprender história exige contexto.

Compreender economia exige relações entre conceitos.

Construir um projeto exige continuidade.

Uma conversa profunda exige escuta.

Criar exige momentos em que nada acontece imediatamente.

A cultura digital de estímulo permanente pode tornar essas experiências menos atraentes porque oferece recompensas muito mais rápidas.

O vídeo muda.

A imagem muda.

A música muda.

A novidade chega.

O cérebro recebe continuamente algo diferente.

Depois, diante de uma página silenciosa, tudo parece lento.

Mas muitas das coisas que transformam verdadeiramente uma vida são lentas.

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23. A DITADURA DA NOVIDADE

O entretenimento digital alimenta-se frequentemente da novidade.

O que aconteceu hoje?

Quem respondeu?

Qual música saiu?

Qual desafio começou?

Qual polémica explodiu?

Qual meme está a circular?

Qual tendência chegou?

A novidade possui uma característica poderosa:

envelhece rapidamente.

Aquilo que ontem parecia indispensável hoje desaparece.

Então surge outra coisa.

E outra.

E outra.

A consciência fica presa ao presente imediato.

Nesse ambiente, estudar acontecimentos de cinquenta, cem ou quinhentos anos atrás pode parecer menos urgente.

Mas um povo que perde a relação com a sua história torna-se mais vulnerável a interpretações produzidas por outros.

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24. ÁFRICA E A QUESTÃO DA MEMÓRIA

Para os povos africanos e para as diásporas africanas, essa questão possui uma dimensão especial.

Durante séculos, histórias africanas foram frequentemente narradas através de instituições externas ao próprio continente.

Colonização, escravização, hierarquias raciais e dominação cultural afetaram profundamente a forma como África foi representada.

Por isso, conhecer a própria história não é apenas exercício académico.

É também recuperação de memória.

Civilizações.

Reinos.

Impérios.

Resistências.

Filosofias.

Línguas.

Literaturas.

Ciências.

Religiões.

Cosmologias.

Movimentos anticoloniais.

Intelectuais.

Artistas.

Revolucionários.

Mulheres e homens que construíram sociedades.

Tudo isso precisa de atenção para continuar vivo.

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25. A ALIENAÇÃO CULTURAL

A alienação cultural acontece quando uma pessoa começa a relacionar-se com a própria cultura principalmente através de referências externas ou quando as referências exteriores ocupam quase todo o imaginário disponível.

Isso não significa que culturas devam fechar-se.

Nenhuma cultura vive completamente isolada.

Troca cultural é parte da história humana.

Conhecer outras sociedades é enriquecedor.

O problema não é conhecer o outro.

O problema é conhecer o outro e desconhecer-se a si próprio.

É reconhecer imediatamente dezenas de celebridades internacionais, mas não reconhecer figuras fundamentais da própria história.

É conhecer marcas, mas desconhecer pensadores.

É conhecer tendências, mas desconhecer línguas.

É conhecer personagens fictícias, mas desconhecer os nomes daqueles que lutaram pela liberdade da própria comunidade.

Nesse sentido, a economia da atenção também pode tornar-se uma questão de soberania cultural.

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26. SOBERANIA DA ATENÇÃO

Falamos frequentemente de soberania territorial.

Soberania política.

Soberania económica.

Soberania alimentar.

Soberania energética.

Mas talvez seja necessário falar também de:

soberania da atenção.

Um povo cuja atenção é quase inteiramente organizada por plataformas, indústrias e referências exteriores possui menos espaço para decidir coletivamente quais memórias, conhecimentos e projetos merecem prioridade.

Isso não significa censurar conteúdos estrangeiros.

Significa construir capacidade própria.

Produzir.

Contar.

Filmar.

Escrever.

Ensinar.

Arquivar.

Transmitir.

Investigar.

Criar plataformas.

Apoiar artistas.

Preservar línguas.

Dar visibilidade à própria memória.

Soberania da atenção significa possuir capacidade de decidir conscientemente aquilo que merece ocupar a consciência coletiva.

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27. O ENTERTAINER AFRICANO E A RESPONSABILIDADE CULTURAL

O entertainer africano encontra-se numa posição particularmente interessante.

Pode reproduzir exatamente os mesmos modelos dominantes da indústria global.

Ou pode utilizar os instrumentos modernos para transmitir algo próprio.

Pode simplesmente copiar tendências.

Ou reinventá-las.

Pode utilizar uma língua africana.

Pode recuperar instrumentos tradicionais.

Pode contar histórias locais.

Pode transformar conhecimento histórico em música contemporânea.

Pode utilizar humor para falar da sociedade.

Pode transformar seguidores em leitores.

Pode transformar audiência em curiosidade.

Portanto, o entertainer não deve ser compreendido apenas como agente potencial de alienação.

Também pode tornar-se agente de desalienação.

Essa contradição é essencial.

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28. QUEM POSSUI ATENÇÃO POSSUI RESPONSABILIDADE

Uma pessoa com dez seguidores possui influência limitada.

Uma pessoa com dez milhões possui outra capacidade.

Cada publicação pode chegar a uma multidão.

Isso não significa que artistas devam transformar-se obrigatoriamente em professores.

Arte não precisa justificar a sua existência através de uma lição.

Mas significa reconhecer que visibilidade é poder cultural.

Quem possui atenção pode:

normalizar comportamentos;

introduzir palavras;

popularizar estilos;

criar desejos;

mudar referências;

dar visibilidade a ideias;

transformar desconhecidos em celebridades;

fazer livros vender;

fazer produtos vender;

fazer debates começar.

Portanto, atenção não é neutra.

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29. O ARTISTA QUE DESPERTA

A história mostra que entretenimento e consciência não são incompatíveis.

Uma música pode ser dançada e simultaneamente carregar memória.

Uma peça pode divertir e criticar.

Um filme pode emocionar e ensinar.

Uma poesia pode ser bela e revolucionária.

Um rapper pode produzir entretenimento e reflexão.

Um humorista pode fazer rir enquanto revela uma contradição social.

Um documentário pode prender a atenção durante horas e deixar o espectador mais consciente do mundo.

Portanto, o verdadeiro conflito não é:

entretenimento versus seriedade.

É:

atenção consciente versus atenção automática.

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30. O ALGORITMO COMO NOVO INTERMEDIÁRIO

Existe outro ator que precisa entrar na análise:

o algoritmo de recomendação.

No passado, editores, programadores de rádio, produtores e canais decidiam grande parte daquilo que chegava ao público.

Hoje esses intermediários continuam a existir, mas foram acompanhados por sistemas automatizados capazes de organizar gigantescas quantidades de conteúdo.

Esses sistemas procuram prever aquilo que poderá interessar ao utilizador.

A pessoa assiste.

O sistema observa sinais de interesse.

Depois recomenda.

A pessoa reage.

O sistema ajusta.

Forma-se uma relação dinâmica entre comportamento e recomendação.

Isso pode ser extremamente útil.

Permite descobrir música.

Criadores.

Conhecimento.

Comunidades.

Mas também pode criar uma experiência na qual o conteúdo se adapta continuamente para manter a atenção.

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31. O ESPELHO QUE APRENDE

Uma plataforma pode funcionar como uma espécie de espelho comportamental.

Se alguém interage repetidamente com determinado tipo de conteúdo, pode começar a receber mais conteúdos semelhantes.

A pessoa pensa:

“É isto que existe.”

Mas muitas vezes está a ver uma seleção.

Essa seleção não representa necessariamente o mundo.

Representa uma pequena janela construída a partir de inúmeros critérios.

Por isso, duas pessoas podem abrir a mesma plataforma e receber universos completamente diferentes.

Cada uma vive dentro de uma paisagem informacional parcialmente personalizada.

Isso possui consequências profundas para cultura, conhecimento e debate público.

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32. A BOLHA DO ENTRETENIMENTO

Quando a personalização se combina com entretenimento constante, a pessoa pode entrar numa espécie de bolha.

Música.

Humor.

Celebridades.

Vídeos.

Desporto.

Polémicas.

Conteúdos semelhantes.

Tudo perfeitamente adaptado aos seus hábitos.

Nada obriga necessariamente a sair.

Quanto mais confortável a bolha, menos motivos existem para procurar outras coisas.

Nesse ambiente, a alienação pode não parecer opressão.

Pode parecer prazer.

Esse é um ponto fundamental.

A distração contemporânea não precisa obrigar.

Pode seduzir.

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33. A DISTRAÇÃO PELA SEDUÇÃO

Historicamente, pensamos frequentemente no poder através da proibição.

Não podes fazer isto.

Não podes dizer aquilo.

Não podes ler determinado livro.

Mas existe outra forma de influência:

não proibir nada, mas oferecer continuamente algo mais atraente.

O livro continua disponível.

A conferência continua disponível.

O documento histórico continua disponível.

O debate sério continua disponível.

Mas ao lado existe uma sequência interminável de conteúdos construídos para conquistar imediatamente o olhar.

Formalmente, ninguém impediu o acesso ao conhecimento.

Na prática, o conhecimento perdeu a batalha pela atenção.

Essa é uma das grandes questões da sociedade contemporânea.

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34. QUANDO A LIBERDADE DE ESCOLHA É UMA DISPUTA

Podemos dizer:

“Cada pessoa escolhe aquilo que vê.”

Em parte, isso é verdade.

As pessoas possuem agência.

Podem fechar a aplicação.

Podem ler.

Podem estudar.

Podem desligar notificações.

Podem procurar outros conteúdos.

Mas a escolha acontece dentro de ambientes cuidadosamente organizados.

Por isso, a responsabilidade não deve ser colocada apenas no indivíduo.

Existe responsabilidade individual.

Mas também existem arquiteturas tecnológicas, incentivos económicos e práticas industriais.

Compreender alienação exige observar os dois lados.

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35. PUBLICIDADE: A INDÚSTRIA DE DIRECIONAR O DESEJO

A publicidade existe precisamente para influenciar atenção e desejo.

Primeiro é necessário ser visto.

Depois ser lembrado.

Depois associado a alguma emoção, necessidade ou identidade.

Finalmente, idealmente, provocar uma ação.

Comprar.

Clicar.

Experimentar.

Subscrever.

Visitar.

Desejar.

O entretenimento oferece um ambiente particularmente poderoso para publicidade porque reúne pessoas emocionalmente envolvidas.

O artista torna-se então uma ponte.

A audiência confia.

A marca aproxima-se.

O produto entra na relação.

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36. INFLUENCER: O NOME JÁ EXPLICA A FUNÇÃO

A própria palavra influencer é reveladora.

Influenciar significa produzir algum efeito sobre perceções, comportamentos, escolhas ou desejos.

Isso não significa manipulação absoluta.

O público continua a possuir capacidade de decisão.

Mas existe influência.

Por isso empresas pagam.

Se a influência não tivesse valor, não existiria um mercado tão grande em torno dela.

Quando alguém possui audiência, possui uma via de acesso à atenção de outras pessoas.

E acesso à atenção possui valor.

—

37. QUANDO A VIDA SE TORNA PUBLICIDADE

Existe uma transformação ainda mais profunda quando a publicidade deixa de parecer publicidade.

Uma pessoa mostra o pequeno-almoço.

A roupa.

O hotel.

O telefone.

A viagem.

O carro.

O produto de beleza.

A casa.

O público acompanha aquilo como parte da vida cotidiana da personalidade.

Mas determinadas aparições podem possuir função comercial.

A publicidade integra-se na narrativa.

Já não interrompe necessariamente o entretenimento.

Torna-se parte do entretenimento.

Essa fusão torna ainda mais difícil separar cultura, consumo e marketing.

—

38. A FABRICAÇÃO DO DESEJO

Grande parte do consumo moderno não depende apenas de necessidades preexistentes.

O mercado também procura criar novas necessidades percebidas.

O objeto que ontem parecia perfeitamente suficiente hoje parece ultrapassado.

A roupa ainda funciona.

Mas apareceu uma tendência.

O telefone ainda funciona.

Mas apareceu outro.

O sapato ainda funciona.

Mas outro possui maior estatuto.

O desejo precisa ser renovado para que o consumo continue.

E a atenção é o canal através do qual essa renovação acontece.

—

39. COMPARAÇÃO PERMANENTE

As redes sociais acrescentam outra dimensão:

comparação.

Vemos corpos.

Casas.

Viagens.

Carros.

Roupas.

Restaurantes.

Festas.

Relações.

Sucessos.

Mas normalmente vemos uma seleção.

Momentos escolhidos.

Imagens editadas.

Resultados.

Raramente todo o processo.

A pessoa compara então a totalidade da própria vida com os melhores fragmentos da vida pública de outra pessoa.

Isso pode alimentar insatisfação.

E insatisfação pode alimentar consumo.

“Se eu tivesse aquilo…”

“Se eu parecesse assim…”

“Se eu viajasse para ali…”

“Se eu comprasse isto…”

O desejo torna-se interminável.

—

40. ALIENAÇÃO DE SI

Existe, portanto, uma alienação que não é apenas política ou cultural.

Pode existir alienação de si.

A pessoa deixa de perguntar:

“O que realmente quero?”

E começa a perguntar:

“O que devo querer para parecer bem aos olhos dos outros?”

A diferença é enorme.

No primeiro caso existe busca interior.

No segundo existe comparação social permanente.

O mercado pode prosperar precisamente dentro dessa distância entre aquilo que somos e aquilo que acreditamos precisar mostrar.

—

41. A VIDA COMO PERFORMANCE

Quando cada pessoa possui uma câmara, a vida quotidiana também pode transformar-se em espetáculo.

Comemos e fotografamos.

Viajamos e filmamos.

Treinamos e publicamos.

Compramos e mostramos.

Celebramos e transmitimos.

A experiência já não precisa apenas ser vivida.

Pode precisar ser documentada.

A pergunta muda de:

“Estou a viver isto?”

para:

“Como isto vai parecer?”

Essa transformação pode alterar a própria relação com a realidade.

—

42. O ESPETÁCULO E A REALIDADE

Quanto mais energia investimos na representação da vida, maior pode tornar-se a distância entre aparência e experiência.

Uma relação pode parecer perfeita online e estar em crise fora do ecrã.

Uma pessoa pode parecer extremamente feliz e sentir-se vazia.

Uma família pode produzir fotografias perfeitas e viver conflitos.

Uma personalidade pode mostrar riqueza e possuir dívidas.

A imagem não é necessariamente mentira.

Mas é fragmento.

Quando confundimos fragmento com totalidade, o espetáculo começa a substituir a realidade.

—

43. A POLÉMICA COMO ENTRETENIMENTO

A indignação também captura atenção.

Conflitos produzem comentários.

Comentários produzem respostas.

Respostas produzem partilhas.

Partilhas produzem alcance.

Assim, até o conflito pode transformar-se em produto.

Duas pessoas discutem.

Milhares observam.

Outros criadores comentam.

Canais fazem vídeos.

Páginas publicam excertos.

O público escolhe lados.

Durante dias, milhões de minutos são consumidos.

Depois surge outra polémica.

A anterior desaparece.

A máquina continua.

—

44. A MEMÓRIA CURTA DA ERA DIGITAL

A velocidade cria uma espécie de amnésia coletiva.

Aquilo que parece dominar toda a sociedade numa semana pode desaparecer na semana seguinte.

A consciência é continuamente reiniciada por novas tendências.

Isso dificulta continuidade.

Mas transformações sociais sérias exigem continuidade.

Estudar durante anos.

Organizar durante anos.

Construir instituições.

Criar empresas.

Formar pessoas.

Preservar arquivos.

Transmitir conhecimento.

Tudo isso exige o contrário da lógica da tendência.

Exige permanência.

—

45. CONSTRUIR É LENTO

Esta talvez seja uma das maiores contradições.

Destruir atenção pode ser rápido.

Construir conhecimento é lento.

Assistir a cem vídeos pode levar uma hora.

Dominar uma disciplina leva anos.

Comprar um livro leva segundos.

Compreendê-lo pode levar semanas.

Criar uma conta numa plataforma demora minutos.

Construir uma comunidade real pode levar décadas.

É por isso que a sociedade da velocidade corre o risco de desvalorizar precisamente aquilo que exige paciência.

—

46. O SILÊNCIO DESAPARECE

Existe outro elemento cada vez mais raro:

silêncio.

Esperamos o autocarro?

Telemóvel.

Esperamos uma consulta?

Telemóvel.

Estamos sozinhos?

Telemóvel.

Antes de dormir?

Telemóvel.

Acordamos?

Telemóvel.

O vazio é imediatamente preenchido.

Mas o vazio possui função.

É no silêncio que muitas vezes aparecem perguntas.

Ideias.

Memórias.

Planos.

Dúvidas.

Criatividade.

Autocrítica.

Se todo momento vazio é imediatamente preenchido por conteúdo, diminuímos oportunidades de estar simplesmente com os próprios pensamentos.

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47. O TÉDIO TAMBÉM POSSUI FUNÇÃO

A sociedade moderna trata frequentemente o tédio como inimigo.

Mas o tédio pode ser fértil.

Uma criança entediada inventa um jogo.

Um artista entediado imagina.

Uma pessoa sem estímulo começa a pensar.

Quando existe entretenimento instantâneo em cada segundo, perdemos parte dessa experiência.

Não precisamos glorificar o tédio.

Mas precisamos reconhecer que a ausência momentânea de estímulo não é necessariamente um problema que precisa ser imediatamente eliminado.

—

48. A CULTURA DO IMEDIATO

Queremos tudo rapidamente.

Vídeos curtos.

Respostas curtas.

Explicações rápidas.

Resultados rápidos.

Sucesso rápido.

Mas muitos problemas humanos não possuem soluções rápidas.

História é complexa.

Economia é complexa.

Relações são complexas.

Identidade é complexa.

Colonização é complexa.

Desenvolvimento é complexo.

Construção comunitária é complexa.

Quando nos habituamos exclusivamente a formatos extremamente rápidos, podemos começar a exigir simplicidade onde a realidade exige profundidade.

—

49. A SIMPLIFICAÇÃO DO MUNDO

Um vídeo curto pode introduzir uma ideia.

Pode despertar curiosidade.

Pode ensinar algo útil.

O problema aparece quando acreditamos que alguns segundos substituem estudo.

Uma frase não substitui um livro.

Um vídeo não substitui uma investigação.

Um influencer não substitui especialistas em todas as áreas.

Um meme não substitui história.

O conhecimento profundo exige fontes, contexto, comparação e tempo.

Quando confundimos informação rápida com conhecimento, tornamo-nos vulneráveis a simplificações.

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50. ENTRETENIMENTO E EDUCAÇÃO NÃO PRECISAM SER INIMIGOS

Existe, contudo, uma oportunidade extraordinária.

As mesmas técnicas utilizadas para captar atenção podem ser utilizadas para transmitir conhecimento.

Vídeos curtos podem introduzir livros.

Música pode contar história.

Cinema pode recuperar memória.

Podcasts podem aprofundar debates.

Humor pode explicar contradições.

Animação pode ensinar ciência.

Redes sociais podem divulgar arquivos.

O problema não está necessariamente no formato.

Está no conteúdo, no contexto e naquilo para que o conteúdo conduz.

Um vídeo de um minuto pode ser porta.

O problema é quando se transforma em parede.

—

51. DA ATENÇÃO À CURIOSIDADE

Um entertainer consciente do seu poder pode fazer algo extraordinário:

transformar atenção em curiosidade.

A pessoa chega pela música.

Descobre uma referência histórica.

Procura o nome.

Encontra um livro.

Assiste a uma conferência.

Começa a estudar.

Conversa com outras pessoas.

Nesse caso, o entretenimento não fechou a consciência.

Abriu-a.

A mesma ferramenta que poderia alienar tornou-se instrumento de conhecimento.

—

52. CULTURA POPULAR COMO CAMPO DE DISPUTA

Por isso, cultura popular não deve ser abandonada.

Ela deve ser compreendida como campo de disputa.

Quem conta histórias?

Quem aparece?

Que língua é utilizada?

Que imagem de África é apresentada?

Que imagem de sucesso?

Que imagem de amor?

Que imagem de família?

Que imagem de riqueza?

Que imagem de masculinidade?

Que imagem de feminilidade?

Que valores são repetidos?

Tudo isso participa na formação do imaginário.

—

53. O PODER DA REPETIÇÃO

Uma mensagem repetida uma vez pode ser esquecida.

Repetida milhares de vezes, torna-se familiar.

A publicidade compreende isso.

A indústria cultural também.

A repetição normaliza.

Não necessariamente porque as pessoas sejam passivas.

Mas porque familiaridade influencia perceção.

Se durante anos determinados estilos de vida aparecem associados a sucesso, começam a tornar-se referências.

É por isso que representação importa.

—

54. QUEM DEFINE O SUCESSO?

Uma das perguntas mais importantes é:

o que significa ter sucesso?

Possuir dinheiro?

Ser famoso?

Ter seguidores?

Possuir carro caro?

Vestir marcas?

Viajar?

Ter poder?

Construir família?

Produzir conhecimento?

Servir a comunidade?

Criar instituições?

Educar?

Deixar legado?

Uma sociedade revela os seus valores através das figuras que transforma em modelos.

Se apenas celebramos riqueza e visibilidade, ensinamos implicitamente que riqueza e visibilidade são as principais medidas do valor humano.

—

55. O ENTERTAINER COMO MODELO SOCIAL

Uma celebridade não é apenas observada.

Pode ser imitada.

Cabelo.

Roupa.

Linguagem.

Gestos.

Consumo.

Opiniões.

Estilo.

Isso aumenta a responsabilidade cultural do entertainer.

Mais uma vez, responsabilidade não significa obrigação de ser perfeito.

Nenhum ser humano deve ser transformado em santo porque possui seguidores.

Mas significa reconhecer uma realidade:

visibilidade produz influência.

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56. O POVO COMO AUDIÊNCIA

Existe uma transformação simbólica perigosa quando cidadãos começam a relacionar-se com o mundo principalmente como audiência.

A audiência observa.

A audiência reage.

A audiência comenta.

A audiência escolhe favoritos.

Mas cidadania exige mais.

Participar.

Organizar.

Construir.

Questionar.

Criar.

Assumir responsabilidade.

Se toda energia coletiva é canalizada para observar outras pessoas viverem, competirem, discutirem e enriquecerem, sobra menos energia para construir.

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57. DE ESPECTADOR A SUJEITO

A desalienação começa quando a pessoa deixa de ser apenas espectadora.

Em vez de apenas ouvir música:

também pode criar.

Em vez de apenas consumir informação:

pode estudar.

Em vez de apenas comentar problemas:

pode participar numa solução.

Em vez de apenas observar empresas:

pode aprender a construir projetos.

Em vez de apenas seguir culturas:

pode preservar a própria.

Em vez de apenas consumir história:

pode entrevistar os mais velhos da família e arquivar memórias.

O sujeito não abandona o entretenimento.

Apenas deixa de existir exclusivamente como consumidor.

—

58. A DIFERENÇA ENTRE DESCANSAR E FUGIR

Descanso restaura.

Fuga adia.

Essa diferença é importante.

Depois de descansar, regressamos à realidade com energia.

Depois de fugir, a realidade continua à espera.

Uma pessoa pode utilizar entretenimento para descansar.

Isso é saudável.

Mas pode também utilizá-lo continuamente para evitar enfrentar questões difíceis.

Problemas familiares.

Estudos.

Responsabilidades.

Projetos.

Medos.

Nesse caso, divertere recupera literalmente a sua força:

o olhar é virado para longe daquilo que incomoda.

—

59. O ENTRETENIMENTO COMO ANESTESIA SOCIAL

Em determinadas circunstâncias, o entretenimento pode funcionar metaforicamente como uma anestesia social.

Não elimina a causa da dor.

Reduz temporariamente a perceção.

Uma pessoa cansada da precariedade pode procurar distração.

Uma pessoa frustrada procura música.

Outra procura séries.

Outra jogos.

Outra redes sociais.

Não existe nada de moralmente errado nessa procura.

O problema é estrutural:

se o único alívio disponível é distrair-se das condições que produzem sofrimento, o entretenimento pode acabar ajudando a tornar suportável aquilo que deveria ser transformado.

Isso não significa que o entertainer criou o sofrimento.

Significa que o entretenimento pode funcionar como válvula de escape.

—

60. A VÁLVULA DE ESCAPE

Toda sociedade precisa de válvulas de escape.

Festas.

Carnavais.

Desporto.

Música.

Humor.

Celebração.

Esses espaços podem fortalecer comunidades.

Mas também existe uma pergunta:

o que acontece depois da festa?

Se a celebração renova energia para continuar a viver e construir, possui uma função.

Se se transforma numa sequência interminável que impede qualquer reflexão, a função muda.

A mesma atividade pode ter efeitos diferentes dependendo da proporção e do contexto.

—

61. NÃO É PRECISO PROIBIR O DIVERTIMENTO

A resposta não é censura.

Não é destruir música.

Não é proibir redes sociais.

Não é atacar artistas.

Não é dizer às pessoas que não podem dançar.

Não é transformar descanso em culpa.

Isso seria trocar uma forma de alienação por outra forma de autoritarismo.

A resposta é consciência.

Educação.

Autonomia.

Disciplina.

Pluralidade cultural.

Produção própria.

Capacidade crítica.

—

62. DISCIPLINA DA ATENÇÃO

Assim como cuidamos do dinheiro, podemos cuidar da atenção.

Perguntar:

Quanto tempo quero dedicar a esta plataforma?

O que estou a receber em troca?

Este conteúdo está a ensinar, descansar ou simplesmente prolongar o meu tempo online?

Escolhi abrir isto ou abri automaticamente?

Ainda quero estar aqui?

Essas perguntas simples devolvem agência.

A pessoa deixa de ser apenas objeto da disputa pela atenção.

Volta a tornar-se sujeito.

—

63. ESCOLHER O QUE MERECE ATENÇÃO

Nem tudo merece a mesma quantidade de atenção.

Uma polémica de celebridades pode ser divertida.

Mas talvez não mereça cinco horas.

Um vídeo pode ser engraçado.

Mas talvez não mereça interromper uma conversa familiar.

Uma notificação pode esperar.

Um telefone pode ficar longe da mesa.

Um livro pode receber trinta minutos.

Uma conversa pode acontecer sem ecrãs.

Essas pequenas escolhas acumulam-se.

E aquilo que fazemos repetidamente transforma hábitos.

—

64. RECUPERAR A FAMÍLIA

A economia da atenção não compete apenas com trabalho ou estudo.

Compete também com relações humanas.

Quantas famílias estão fisicamente na mesma sala, mas cada pessoa olha para um ecrã diferente?

Quantas refeições são interrompidas por notificações?

Quantas conversas terminam porque alguém começou a deslizar?

Tecnologia permite aproximar famílias separadas pela distância.

Mas também pode afastar pessoas sentadas lado a lado.

A questão, novamente, não é o objeto.

É a direção da atenção.

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65. RECUPERAR A COMUNIDADE

Comunidade exige presença.

Conhecer vizinhos.

Participar.

Ajudar.

Conversar.

Construir confiança.

Tudo isso exige tempo.

Uma comunidade composta apenas por indivíduos isolados diante de ecrãs possui menos oportunidades de desenvolver laços reais.

As redes digitais podem criar comunidades extraordinárias.

Mas comunidades digitais não devem necessariamente substituir todas as relações locais.

As duas podem coexistir.

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66. RECUPERAR O CONHECIMENTO

Conhecimento exige escolha.

Reservar tempo.

Ler.

Comparar fontes.

Perguntar.

Voltar atrás.

Reconhecer erros.

Estudar novamente.

Num ambiente que recompensa velocidade, escolher profundidade torna-se um ato consciente.

Não precisamos ler vinte livros por mês.

Podemos começar com algumas páginas.

Não precisamos abandonar vídeos.

Podemos utilizar vídeos para descobrir temas e depois aprofundá-los.

A desalienação não precisa acontecer através de uma ruptura dramática.

Pode começar pela redistribuição da atenção.

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67. RECUPERAR A HISTÓRIA AFRICANA

Para as comunidades africanas e afrodescendentes, isso pode significar reservar parte da atenção para conhecer:

história local;

história familiar;

movimentos anticoloniais;

pensadores africanos;

literatura africana;

línguas;

música tradicional;

filosofias;

sistemas políticos históricos;

economias africanas;

diásporas;

resistências;

experiências contemporâneas.

Não para viver preso ao passado.

Mas porque ninguém constrói futuro sólido sem compreender minimamente aquilo que veio antes.

—

68. DA ALIENAÇÃO À CONSCIÊNCIA

Alienação não precisa ser destino.

A mesma pessoa que passou anos consumindo passivamente pode tornar-se criadora.

A mesma plataforma utilizada exclusivamente para distração pode tornar-se instrumento de aprendizagem.

O mesmo músico que produzia apenas entretenimento pode começar a introduzir reflexão.

A mesma audiência pode exigir conteúdos melhores.

A cultura não é imóvel.

Nós participamos nela.

—

69. O ENTERTAINER CONSCIENTE

O entertainer consciente compreende que trabalha com algo precioso:

tempo humano.

Cada milhão de visualizações representa, quando somado, uma quantidade gigantesca de horas da vida de outras pessoas.

Essa perspetiva muda a questão.

O objetivo deixa de ser apenas:

“Como consigo mais atenção?”

E pode tornar-se:

“Depois de conseguir essa atenção, o que faço com ela?”

Posso divertir.

Posso emocionar.

Posso fazer rir.

Mas também posso deixar uma pergunta.

Uma referência.

Uma memória.

Uma curiosidade.

Uma porta.

—

70. A AUDIÊNCIA CONSCIENTE

Do outro lado existe também responsabilidade.

O público não é simplesmente vítima.

Possui escolhas.

Pode seguir.

Deixar de seguir.

Partilhar.

Ignorar.

Apoiar.

Comprar.

Não comprar.

Procurar.

Sair.

O sistema influencia.

Mas não determina absolutamente.

Reconhecer essa margem de escolha é essencial porque uma teoria que transforma o povo numa massa completamente passiva também retira ao povo a sua agência.

A consciência crítica precisa reconhecer estruturas e capacidade humana.

—

71. O VERDADEIRO COMBATE É PELA DIREÇÃO DA ATENÇÃO

Quando falamos em “verdadeiro combate”, não precisamos imaginar apenas uma batalha política.

O combate pode ser pela educação.

Pela família.

Pela memória.

Pela cultura.

Pela autonomia económica.

Pela criação.

Pelo conhecimento.

Pela capacidade de pensar sem interrupção permanente.

Pelo direito de decidir aquilo que merece o nosso tempo.

Nesse sentido, a atenção é um território.

E cada pessoa precisa aprender a governar o seu.

—

72. QUANDO O DIVERTIMENTO DESVIA DO ESSENCIAL

Podemos agora formular a tese de forma clara.

O divertimento torna-se alienante quando:

ocupa desproporcionalmente o tempo disponível;

substitui reflexão por estímulo permanente;

faz questões secundárias parecerem mais importantes do que questões estruturais;

transforma cidadãos principalmente em espectadores;

transforma cultura principalmente em mercadoria;

transforma identidade principalmente em consumo;

substitui conhecimento profundo por fragmentos;

afasta pessoas da própria memória cultural;

diminui espaço para família, comunidade e criação;

e torna a distração um estado permanente.

Nenhum desses efeitos exige que todo entertainer tenha intenção de produzir alienação.

Podem emergir estruturalmente de um sistema económico baseado na competição pela atenção.

—

73. QUANDO O DIVERTIMENTO LIBERTA

Mas existe também o contrário.

O divertimento pode libertar quando:

fortalece comunidade;

preserva memória;

produz alegria;

permite descanso;

estimula criatividade;

transmite conhecimento;

valoriza línguas;

questiona injustiças;

apresenta novas ideias;

aproxima gerações;

abre portas para estudo;

e devolve dignidade cultural.

Portanto, o problema nunca foi simplesmente a existência do entretenimento.

É aquilo em que ele se transforma quando ocupa quase todo o horizonte.

—

74. UMA NOVA RELAÇÃO COM O ENTERTAINMENT

Talvez não precisemos de menos cultura.

Talvez precisemos de cultura mais consciente.

Não precisamos de menos músicos.

Precisamos também de músicos capazes de criar a partir das próprias referências.

Não precisamos de menos criadores.

Precisamos de criadores capazes de transformar atenção em algo além de consumo.

Não precisamos abandonar tecnologia.

Precisamos aprender a utilizá-la sem entregar completamente a ela a organização do nosso tempo.

—

75. A PERGUNTA QUE DEVEMOS FAZER

Sempre que algo exige a nossa atenção, podemos perguntar:

Para onde isto está a levar-me?

Para descanso?

Ótimo.

Para conhecimento?

Ótimo.

Para alegria?

Ótimo.

Para conexão?

Ótimo.

Para inspiração?

Ótimo.

Ou apenas para mais cinco minutos, depois mais cinco, depois mais cinco, sem saber porquê?

Essa diferença é pequena na aparência, mas enorme na prática.

—

76. REGRESSO À PALAVRA

Depois de percorrer economia, tecnologia, cultura, publicidade, consumo, África, diáspora, influencers, entertainers e algoritmos, regressamos ao princípio.

Divertere.

Virar para outro lado.

Desviar.

Mudar de direção.

A palavra atravessou séculos.

O mundo mudou.

As tecnologias mudaram.

As formas de entretenimento mudaram.

Mas a questão da direção da atenção permanece extraordinariamente atual.

—

77. QUEM DIRECIONA O OLHAR?

Todos os dias alguém disputa o nosso olhar.

Uma plataforma.

Uma marca.

Um artista.

Uma notícia.

Uma polémica.

Um anúncio.

Uma mensagem.

Uma tendência.

Um vídeo.

Nada disso precisa ser demonizado.

Mas tudo precisa ser compreendido.

Porque aquilo que recebe atenção recebe tempo.

Aquilo que recebe tempo entra na vida.

E aquilo que entra repetidamente na vida ajuda a construir hábitos, desejos, referências e prioridades.

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78. O TEMPO NÃO VOLTA

Dinheiro perdido pode, em determinadas circunstâncias, ser recuperado.

Um objeto pode ser substituído.

Mas uma hora passada não regressa.

Por isso, a economia da atenção trabalha com um recurso profundamente humano.

Cada visualização possui por trás segundos da vida de alguém.

Cada hora de audiência é uma hora humana.

Quando multiplicamos isso por milhões de pessoas, estamos a falar de quantidades extraordinárias de vida coletiva.

Essa talvez seja a dimensão mais importante de todo o debate.

—

79. A ALIENAÇÃO NÃO É DESTINO

Nenhuma plataforma possui controlo absoluto sobre a consciência.

Nenhum entertainer possui controlo absoluto sobre o público.

Nenhuma publicidade consegue obrigar toda a gente a comprar.

Ser humano significa também capacidade de aprender, resistir, escolher e mudar hábitos.

Portanto, compreender a economia da atenção não deve produzir paranoia.

Deve produzir autonomia.

O objetivo não é ter medo do entretenimento.

É compreendê-lo.

—

80. CONCLUSÃO — DIVERTE-TE, MAS NÃO ENTREGUES A DIREÇÃO DA TUA CONSCIÊNCIA

A palavra “divertimento” transporta consigo uma história linguística ligada à ideia de mudança de direção.

Ao longo dos séculos, essa ideia aproximou-se da distração e do entretenimento.

Na sociedade contemporânea, essa origem oferece uma metáfora poderosa.

Nunca tantas forças competiram simultaneamente pela atenção humana.

Plataformas.

Redes sociais.

Televisão.

Streaming.

Música.

Celebridades.

Influencers.

Entertainers.

Publicidade.

Marcas.

Jogos.

Desporto.

Notícias.

Polémicas.

Tudo procura uma parte do nosso tempo.

Isso não significa que exista uma única entidade coordenando todo o processo.

Nem significa que todo artista queira alienar o povo.

Mas significa que existe uma economia onde capturar atenção possui valor.

E quando essa economia ocupa uma parte excessiva da consciência coletiva, o divertimento pode contribuir para a alienação.

Um povo permanentemente distraído possui menos tempo para compreender a própria realidade.

Um povo que conhece profundamente celebridades, mas desconhece a própria história, precisa questionar a distribuição da sua atenção.

Um povo que sabe consumir, mas não produzir, precisa questionar.

Um povo que sabe observar, mas perdeu o hábito de construir, precisa questionar.

Um povo que conhece todas as tendências, mas desconhece as forças que organizam a sua economia, precisa questionar.

Mas a solução não é destruir a alegria.

Não é abandonar a música.

Não é abandonar a dança.

Não é abandonar o desporto.

Não é abandonar o cinema.

Não é abandonar o humor.

Não é abandonar as redes sociais.

É recuperar consciência sobre o uso da atenção.

Dança.

Mas conhece a tua história.

Ouve música.

Mas lê.

Celebra.

Mas constrói.

Descansa.

Mas regressa.

Assiste.

Mas pensa.

Consome cultura.

Mas produz também.

Conhece o mundo.

Mas não te desconheças.

Utiliza as plataformas.

Mas não permitas que elas sejam as únicas a decidir aquilo que merece o teu olhar.

A questão central não é acabar com o divertimento.

É impedir que o divertimento ocupe tanto espaço que já não consigamos distinguir aquilo de que estamos a ser desviados.

Porque quando a distração se torna permanente, deixa de ser apenas uma pausa.

Pode tornar-se alienação.

E quando um povo recupera a capacidade de escolher conscientemente aquilo a que dedica tempo, estudo, energia e atenção, começa também a recuperar uma dimensão fundamental da sua autonomia.

A pergunta final, portanto, não é:

“Devemos deixar de nos divertir?”

Não.

A pergunta é:

“Somos nós que decidimos quando, como e para onde desviamos a nossa atenção — ou passámos a viver dentro de sistemas que disputam continuamente essa decisão por nós?”

É aí que a etimologia encontra a sociedade.

É aí que divertere deixa de ser apenas uma palavra latina.

É aí que o desvio se transforma numa questão de consciência.

E é aí que compreender o divertimento significa também compreender uma das maiores disputas da sociedade contemporânea:

a disputa pela direção da atenção humana.

DIVERTE-TE, MAS NÃO TE ALIENES.

DESCANSA, MAS NÃO ADORMEÇAS A CONSCIÊNCIA.

CONSUME CULTURA, MAS PRODUZ TAMBÉM CULTURA.

OLHA PARA O MUNDO, MAS NÃO DEIXES DE OLHAR PARA A TUA HISTÓRIA.

E, ACIMA DE TUDO, NÃO ENTREGUES A OUTROS O PODER DE DECIDIR PERMANENTEMENTE PARA ONDE DEVE OLHAR A TUA MENTE.

DIVERTIMENTO: DA ETIMOLOGIA DO DESVIO À DISTRAÇÃO CONTEMPORÂNEA

Etimologia, economia da atenção, entertainers, consumismo, alienação e soberania da consciência

INTRODUÇÃO — QUANDO UMA PALAVRA SE TRANSFORMA NUMA PERGUNTA SOBRE A SOCIEDADE

A palavra “divertimento” parece, à primeira vista, perfeitamente inocente. Quando falamos de divertimento, pensamos normalmente em música, dança, festas, cinema, televisão, desporto, humor, jogos, redes sociais, concertos, espetáculos ou simplesmente em qualquer atividade utilizada para descansar depois de um período de trabalho.

Divertir-se faz parte da experiência humana.

Todas as sociedades conhecidas desenvolveram formas de celebração, música, dança, narrativas, jogos, rituais, festividades e encontros coletivos. Portanto, seria historicamente absurdo afirmar que o simples ato de procurar prazer, descanso ou diversão constitui necessariamente uma forma de alienação.

Contudo, existe uma diferença fundamental entre o divertimento enquanto momento da vida e uma sociedade organizada em torno de uma permanente disputa pela atenção humana.

É precisamente essa diferença que este artigo pretende analisar.

Para compreendê-la, podemos começar pela própria palavra.

O verbo português “divertir” deriva historicamente do latim divertere, relacionado com a ideia de virar para outro lado, afastar, desviar ou mudar de direção.

No seu sentido originário, portanto, divertere não significava simplesmente rir, festejar ou passar um momento agradável.

A palavra estava ligada à ideia de desvio.

Com o desenvolvimento histórico das línguas, essa ideia de mudar de direção passou também para o domínio da atenção. Desviar alguém de uma preocupação poderia significar proporcionar-lhe outra ocupação, outro pensamento ou outra experiência.

Progressivamente, a ideia de desviar a atenção aproxima-se daquela que atualmente associamos a divertir.

Essa evolução semântica é fascinante porque permite formular uma pergunta extremamente contemporânea:

Para onde está a ser desviada a nossa atenção?

É importante, desde já, estabelecer uma distinção.

A etimologia de uma palavra não constitui prova de uma conspiração.

O facto de divertere estar historicamente relacionado com a ideia de desvio não demonstra que alguém tenha inventado deliberadamente a música, o cinema, o futebol, a televisão, o TikTok ou qualquer outra forma de entretenimento com o objetivo único de controlar populações.

Esse argumento seria linguisticamente e historicamente insustentável.

A etimologia explica a história de uma palavra.

Não demonstra automaticamente a intenção política das instituições modernas.

Contudo, uma etimologia pode oferecer uma poderosa metáfora sociológica.

E neste caso a metáfora é particularmente relevante.

Porque vivemos numa sociedade em que uma enorme quantidade de empresas, plataformas, meios de comunicação, artistas, influencers, entertainers, marcas, publicitários e produtores de conteúdo disputam diariamente exatamente aquilo que divertere sugere:

a direção da nossa atenção.

—

1. DIVERTERE: VIRAR PARA OUTRO LADO

A raiz histórica da palavra permite compreender uma diferença importante entre divertimento e felicidade.

Divertimento não significa necessariamente felicidade.

Também não significa necessariamente realização.

Uma pessoa pode estar profundamente infeliz e, ainda assim, passar horas entretida.

Pode assistir a vídeos durante toda a noite.

Pode jogar.

Pode ouvir música.

Pode acompanhar lives.

Pode percorrer redes sociais.

Pode rir.

Pode comentar.

Pode participar em polémicas.

Pode consumir conteúdos continuamente.

E depois, quando o ecrã se apaga, descobrir que os problemas que existiam antes continuam exatamente no mesmo lugar.

Nesse sentido, o entretenimento possui frequentemente uma função temporária:

deslocar a atenção.

Durante determinado período, a pessoa pensa noutra coisa.

Isso não é necessariamente negativo.

Alguém que trabalhou durante oito horas pode precisar precisamente disso.

Uma pessoa cansada pode precisar de música.

Uma família pode reunir-se para assistir a um filme.

Uma comunidade pode celebrar através da dança.

Um jovem pode jogar com amigos.

Um trabalhador pode assistir a futebol.

Tudo isso pode fazer parte de uma vida equilibrada.

O problema aparece quando a deslocação temporária da atenção deixa de ser temporária.

Quando aquilo que deveria ser uma pausa se transforma numa condição permanente.

—

2. DO DESCANSO À OCUPAÇÃO PERMANENTE

Durante grande parte da história, muitas formas de entretenimento estavam limitadas pelo espaço e pelo tempo.

Uma festa começava e terminava.

Um espetáculo começava e terminava.

Uma peça de teatro terminava.

Uma cerimónia terminava.

Uma competição terminava.

Mesmo quando surgiu a televisão, a programação obedecia a horários.

O programa começava numa determinada hora.

Depois acabava.

A sociedade digital modificou profundamente essa relação.

Hoje, o entretenimento pode acompanhar uma pessoa desde o momento em que acorda até ao momento em que adormece.

O telemóvel eliminou grande parte das antigas fronteiras.

Não precisamos ir ao cinema para encontrar imagens.

Não precisamos esperar por um concerto para ouvir música.

Não precisamos esperar pelo jornal para conhecer uma polémica.

Não precisamos estar diante da televisão para assistir a entretenimento audiovisual.

Tudo está disponível imediatamente.

No bolso.

Na cama.

No autocarro.

Na escola.

No trabalho.

Na rua.

Durante uma refeição.

Na casa de banho.

Numa fila.

Enquanto esperamos por alguém.

Enquanto conversamos com alguém.

Até mesmo enquanto assistimos a outro conteúdo.

O entretenimento tornou-se portátil.

Depois tornou-se permanente.

E finalmente tornou-se personalizado.

—

3. A REVOLUÇÃO DO SMARTPHONE

O smartphone não é simplesmente um telefone.

É simultaneamente televisão, rádio, jornal, consola, câmara, cinema, biblioteca, loja, banco, mapa, palco, estúdio, plataforma publicitária e rede social.

Nunca existiu na história humana um objeto capaz de concentrar tantas funções quotidianas dentro de um dispositivo tão pequeno.

Isso trouxe benefícios extraordinários.

Hoje uma pessoa pode estudar através do telefone.

Aprender uma língua.

Consultar documentos históricos.

Ler livros.

Ouvir conferências.

Criar música.

Editar vídeos.

Comunicar com familiares que vivem noutro continente.

Organizar movimentos.

Divulgar uma pequena empresa.

Aprender competências profissionais.

Produzir jornalismo independente.

Preservar línguas minoritárias.

Mostrar culturas que antes raramente apareciam nos grandes meios de comunicação.

Portanto, a tecnologia não deve ser apresentada simplesmente como inimiga.

O mesmo aparelho que pode distrair também pode ensinar.

A questão está no modo como a atenção é distribuída dentro dele.

Porque no mesmo ecrã onde existe uma biblioteca praticamente infinita existe também uma máquina praticamente infinita de entretenimento.

E as duas competem pelo mesmo recurso:

a atenção humana.

—

4. A ATENÇÃO É FINITA

Todos recebemos diariamente a mesma quantidade fundamental de tempo:

vinte e quatro horas.

Naturalmente, as condições de vida são diferentes.

Uma pessoa pode trabalhar dez horas.

Outra seis.

Uma pode passar duas horas em transportes.

Outra trabalha em casa.

Uma pessoa cuida de crianças.

Outra estuda.

Outra está desempregada.

Outra possui vários empregos.

Portanto, o tempo realmente disponível varia profundamente.

Mas existe uma regra que ninguém consegue escapar:

uma hora utilizada numa atividade não pode simultaneamente ser integralmente utilizada noutra.

Essa realidade transforma a atenção num recurso limitado.

Se uma pessoa passa três horas numa plataforma de entretenimento, essas três horas tiveram um custo de oportunidade.

Isso não significa que tenham sido necessariamente desperdiçadas.

Talvez a pessoa precisasse descansar.

Talvez tenha aprendido alguma coisa.

Talvez tenha comunicado com amigos.

Talvez tenha descoberto um artista extraordinário.

Mas aquelas três horas não podem ser utilizadas novamente.

É por isso que o debate sério sobre distração não deve moralizar cada minuto de lazer.

A pergunta não é:

“Por que razão estás a divertir-te?”

A pergunta é:

“Que proporção da tua vida está a ser ocupada por distrações que tu próprio não escolheste conscientemente?”

—

5. A ECONOMIA DA ATENÇÃO

Quando milhões ou bilhões de pessoas possuem um recurso limitado chamado atenção, esse recurso adquire enorme valor económico.

Uma empresa pode fabricar produtos.

Mas para vendê-los precisa que alguém saiba que eles existem.

Uma plataforma pode possuir milhões de vídeos.

Mas precisa que alguém os veja.

Um músico pode lançar uma canção.

Mas precisa de ouvintes.

Um influencer pode publicar.

Mas precisa de seguidores.

Um jornal pode produzir notícias.

Mas precisa de leitores.

Uma marca pode lançar uma campanha.

Mas precisa de olhos.

Um canal pode produzir programas.

Mas precisa de audiência.

Portanto, diferentes setores económicos começam a competir por algo anterior à própria compra:

o olhar.

Antes de vender um produto, é necessário capturar atenção.

Antes de convencer, é necessário ser visto.

Antes de gerar desejo, é necessário interromper aquilo que a pessoa estava a fazer.

É aqui que a antiga ideia de divertere ganha uma força metafórica impressionante.

O primeiro objetivo é muitas vezes precisamente:

fazer o olhar mudar de direção.

—

6. DO PRODUTO À ATENÇÃO

Durante muito tempo imaginámos o consumidor apenas como alguém que compra.

Na economia digital, ele também pode gerar valor simplesmente permanecendo.

Permanece na plataforma.

Assiste.

Clica.

Comenta.

Partilha.

Pesquisa.

Segue.

Volta.

Desliza.

Assiste novamente.

Cada interação contribui para um ambiente onde a atenção pode ser transformada em alcance, publicidade, dados de comportamento, subscrições, vendas ou outras formas de valor económico.

Forma-se uma relação essencial:

ATENÇÃO → ENVOLVIMENTO → VISIBILIDADE → PUBLICIDADE/CONSUMO → RECEITA

Isso significa que existe um incentivo económico poderoso para prolongar o tempo de permanência.

Quanto mais tempo uma pessoa permanece, mais oportunidades existem para mostrar-lhe alguma coisa.

Conteúdo.

Publicidade.

Produto.

Marca.

Artista.

Serviço.

Outro vídeo.

Outra recomendação.

—

7. O SCROLL QUE NÃO TERMINA

Uma das diferenças mais importantes entre muitas formas tradicionais de entretenimento e certas experiências digitais modernas está na existência — ou ausência — de um fim natural.

Um livro termina.

Um álbum termina.

Um filme termina.

Uma peça termina.

Um concerto termina.

Um jogo de futebol termina.

Mas um feed pode continuar indefinidamente.

Não existe uma última página natural.

A pessoa desliza.

Surge outro conteúdo.

Desliza novamente.

Outro.

Outro.

Outro.

A decisão que antigamente precisava ser repetida — “quero consumir mais entretenimento?” — pode ser parcialmente substituída por uma sequência automática.

O próximo conteúdo já está diante da pessoa.

Basta continuar.

Essa arquitetura transforma pequenos momentos em períodos muito maiores.

“Vou ver cinco minutos.”

Depois quinze.

Depois trinta.

Depois uma hora.

E muitas vezes, depois dessa hora, a pessoa lembra-se claramente de pouquíssimos conteúdos.

Recebeu estímulos.

Mas não necessariamente conhecimento.

—

8. O ENTERTAINER COMO AGENTE DO DIVERTIMENTO

É neste sistema que devemos compreender a figura do entertainer.

O entertainer é, literalmente, alguém cuja atividade consiste em entreter uma audiência.

Pode ser:

cantor;

rapper;

DJ;

ator;

humorista;

dançarino;

apresentador;

streamer;

influencer;

criador de TikTok;

YouTuber;

personalidade mediática;

celebridade;

comentador de entretenimento;

criador de conteúdo.

Todos trabalham, de formas diferentes, com atenção.

Nesse sentido funcional, podemos afirmar:

os entertainers são agentes do divertimento porque a sua atividade consiste precisamente em atrair, ocupar e conservar a atenção de um público.

Isso não constitui insulto.

É uma descrição da função social e económica do entretenimento.

O cantor procura ouvintes.

O ator procura espectadores.

O streamer procura pessoas conectadas à transmissão.

O influencer procura alcance.

O criador procura visualizações.

O humorista procura público.

A celebridade depende de visibilidade.

Portanto, todos disputam parcelas de atenção.

—

9. AGENTE DE ENTRETENIMENTO NÃO SIGNIFICA CONSPIRADOR

É necessário fazer uma distinção essencial.

Um entertainer pode contribuir para um processo de distração sem possuir qualquer intenção consciente de alienar alguém.

Essa diferença entre intenção individual e efeito estrutural é fundamental.

Imaginemos milhares de criadores.

Cada um procura aumentar a própria audiência.

Cada um publica frequentemente.

Cada um tenta criar conteúdos mais atraentes.

Nenhum precisa estar reunido com os outros.

Nenhum precisa participar numa conspiração.

Mesmo assim, o resultado agregado pode ser uma quantidade gigantesca de conteúdos competindo vinte e quatro horas por dia pela atenção da população.

A alienação pode surgir como efeito do sistema, não necessariamente como plano secreto de cada participante.

Essa distinção fortalece, em vez de enfraquecer, a crítica.

Porque permite analisar mecanismos concretos sem precisar inventar intenções que não conseguimos demonstrar.

—

10. QUANDO O ENTERTAINER SE TRANSFORMA NUMA INDÚSTRIA

O artista tradicional podia simplesmente produzir arte.

Na sociedade contemporânea, muitas vezes precisa também tornar-se marca.

Publicar.

Responder.

Manter presença.

Produzir conteúdo adicional.

Mostrar bastidores.

Aparecer.

Criar polémica ou responder a polémicas.

Manter contacto constante com seguidores.

Promover produtos.

Participar em campanhas.

Produzir vídeos curtos.

Transformar a própria personalidade numa narrativa permanente.

Isso significa que o entertainer moderno não oferece apenas uma obra.

Pode oferecer a própria vida como conteúdo.

A audiência deixa de consumir apenas música.

Consome o músico.

Não apenas cinema.

Consome o ator.

Não apenas desporto.

Consome o atleta.

Não apenas humor.

Consome o humorista.

A pessoa torna-se uma mercadoria de atenção.

—

11. A CELEBRIDADE COMO CONTEÚDO PERMANENTE

Quando uma personalidade se transforma em conteúdo, praticamente qualquer acontecimento pode gerar audiência.

Uma roupa.

Uma fotografia.

Uma relação.

Uma separação.

Uma discussão.

Uma frase.

Uma resposta.

Uma viagem.

Um carro.

Uma casa.

Um comentário.

Um rumor.

Depois surgem conteúdos sobre o conteúdo.

Reações.

Comentários.

Análises.

Respostas.

Memes.

Vídeos sobre a reação.

Reações à reação.

O acontecimento original pode ser extremamente pequeno.

Mas a economia da atenção consegue multiplicá-lo.

Uma questão quase irrelevante para a vida material de milhões de pessoas pode ocupar milhões de horas coletivas.

É aqui que surge uma pergunta fundamental:

o que deixou de receber atenção durante esse período?

—

12. A ALIENAÇÃO

Chegamos assim ao conceito central:

alienação.

Alienação não significa simplesmente estar distraído durante alguns minutos.

É algo mais profundo.

Podemos falar de alienação quando uma pessoa ou coletividade começa a perder contacto crítico com dimensões fundamentais da própria existência.

A sua história.

As condições económicas em que vive.

A realidade do trabalho.

A comunidade.

A cultura.

A capacidade de agir.

A relação entre aquilo que produz e aquilo que recebe.

As estruturas que influenciam as suas escolhas.

O conhecimento necessário para interpretar a própria realidade.

Quando o entretenimento ocupa permanentemente a consciência, pode contribuir para esse processo.

Não porque toda música aliena.

Não porque todo filme aliena.

Não porque todo artista aliena.

Mas porque uma atenção continuamente desviada possui menos espaço para observar outras dimensões da realidade.

—

13. O POVO PERMANENTEMENTE ENTRETIDO

Um povo pode conhecer profundamente o universo do entretenimento e simultaneamente conhecer pouco sobre as estruturas que organizam a sua vida.

Pode saber tudo sobre artistas.

Mas pouco sobre economia.

Tudo sobre futebolistas.

Mas pouco sobre história.

Tudo sobre influencers.

Mas pouco sobre legislação.

Tudo sobre celebridades.

Mas pouco sobre instituições.

Tudo sobre tendências.

Mas pouco sobre a própria comunidade.

Tudo sobre marcas.

Mas pouco sobre quem controla os setores estratégicos da economia.

Isso não significa que quem gosta de futebol seja ignorante.

Nem que quem escuta música seja alienado.

Seria uma caricatura.

A questão é a desproporção coletiva da atenção.

Quando acontecimentos banais recebem uma quantidade gigantesca de atenção enquanto questões estruturais permanecem praticamente invisíveis, existe um problema social.

—

14. ALIENAÇÃO PELO SECUNDÁRIO

Uma das formas mais eficazes de desviar a consciência não exige necessariamente esconder informação.

Pode bastar encher o espaço de atenção com outras coisas.

Esta distinção é essencial.

Numa sociedade com pouca informação, o poder pode funcionar através da escassez.

Numa sociedade saturada de informação, pode surgir outro problema:

o excesso.

Milhares de vídeos.

Milhões de publicações.

Notificações.

Mensagens.

Notícias.

Músicas.

Polémicas.

Memes.

Lives.

Jogos.

Publicidade.

Conteúdo interminável.

A informação importante pode existir publicamente e, ainda assim, permanecer praticamente invisível porque está enterrada sob uma avalanche de estímulos.

O problema deixa de ser apenas acesso.

Passa a ser seleção e atenção.

—

15. A DISPUTA PELO CENTRO DA CONSCIÊNCIA

Aquilo que ocupa repetidamente a nossa atenção tende a ocupar espaço na nossa consciência.

Se diariamente recebemos centenas de mensagens sobre consumo, celebridades, aparência, competição social e entretenimento, esses temas ganham presença mental.

Aquilo que raramente vemos pode parecer menos importante.

Mesmo quando é objetivamente muito mais importante para a nossa vida.

Uma decisão sobre habitação pode afetar milhares de famílias.

Uma transformação económica pode afetar salários durante anos.

Uma decisão educativa pode influenciar uma geração.

Mas uma polémica entre celebridades pode dominar as redes durante vários dias.

Não porque seja necessariamente mais importante.

Mas porque pode ser mais eficaz na competição pela atenção.

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16. O ENTRETENIMENTO COMO MERCADORIA

A industrialização do entretenimento modificou profundamente a sua natureza.

Uma canção pode ser expressão cultural.

Mas também pode ser produto.

Um filme pode ser arte.

Mas também mercadoria.

Uma personalidade pode ser artista.

Mas também marca.

Uma audiência pode ser comunidade.

Mas também mercado.

Quando essas dimensões se cruzam, surge uma lógica poderosa:

quanto maior a audiência, maior o potencial económico.

Isso incentiva a procura por conteúdos capazes de conquistar o maior número possível de olhos.

Atenção torna-se moeda.

Visibilidade torna-se capital.

Seguidores tornam-se poder comercial.

—

17. DA ATENÇÃO AO DESEJO

Mas captar atenção é apenas uma parte.

Depois da atenção pode surgir o desejo.

O entertainer aparece com determinado estilo.

Roupa.

Sapatos.

Joias.

Automóvel.

Viagem.

Casa.

Telemóvel.

Restaurante.

Produto.

Marca.

O público não recebe apenas entretenimento.

Recebe também uma representação do que significa “ter sucesso”.

Nesse momento, entretenimento e publicidade aproximam-se.

A fronteira pode tornar-se difícil de perceber.

Estamos a assistir a uma pessoa?

Ou a uma campanha?

Estamos a observar uma vida?

Ou uma vitrina?

Estamos a seguir uma personalidade?

Ou uma sequência de produtos associados à personalidade?

—

18. O CONSUMO COMO IDENTIDADE

Consumir é inevitável.

Todos precisamos consumir.

O problema não é o consumo em si.

O problema começa quando o consumo se transforma numa das principais formas de construção da identidade.

“Tenho, logo sou.”

“Visto esta marca, portanto pertenço.”

“Possuo este telefone, portanto tenho estatuto.”

“Conduzo este carro, portanto venci.”

A mercadoria deixa de possuir apenas uma utilidade.

Passa a transportar significado social.

E o entertainer pode funcionar como intermediário desse significado.

Ele mostra.

O público deseja.

A marca vende.

A plataforma recebe atenção.

O ciclo reinicia.

—

19. O CICLO

Podemos representar parte desse mecanismo assim:

ATENÇÃO → ENTRETENIMENTO → DESEJO → CONSUMO → SATISFAÇÃO TEMPORÁRIA → NOVO DESEJO → NOVO CONSUMO

A pessoa trabalha para consumir.

Consome para sentir satisfação.

A satisfação passa.

Surge outra tendência.

Outro produto.

Outro lançamento.

Outro estilo.

Outro objeto de desejo.

E a roda continua.

Nesse sistema, o divertimento pode deixar de funcionar apenas como descanso e passar a integrar uma máquina económica muito maior.

—

20. TRABALHAR, CONSUMIR, DISTRAIR-SE, REPETIR

Imaginemos uma rotina.

A pessoa acorda.

Consulta o telefone.

Vai trabalhar.

Recebe publicidade durante o caminho.

Trabalha.

No intervalo abre redes sociais.

Volta ao trabalho.

Regressa a casa.

Está cansada.

Procura entretenimento.

Assiste a conteúdos.

Vê produtos.

Deseja.

Compra.

No dia seguinte volta ao trabalho.

Naturalmente, a vida humana é muito mais complexa do que esta sequência.

Mas a imagem revela uma questão importante.

Se quase todo o tempo livre é ocupado pelo consumo de entretenimento, quando aparece o tempo para:

estudar;

organizar;

criar;

pensar;

conversar profundamente;

participar na comunidade;

aprender história;

desenvolver projetos;

compreender economia;

construir alternativas?

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21. A DISTRAÇÃO NÃO PRECISA SER TOTAL

Para produzir efeitos sociais, a distração não precisa ocupar cem por cento da vida.

Basta ocupar uma parte significativa daquilo que resta depois das obrigações.

Uma pessoa pode passar oito horas no trabalho.

Mais tempo em transportes.

Dormir sete ou oito horas.

Comer.

Cuidar da casa.

Resolver obrigações.

O tempo verdadeiramente livre já é limitado.

Se grande parte desse pequeno espaço é imediatamente capturada por entretenimento automático, resta pouco para atividades que exigem concentração prolongada.

Esse é o verdadeiro custo.

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22. O ATAQUE À CONCENTRAÇÃO PROFUNDA

Ler um livro exige uma forma de atenção diferente daquela utilizada para assistir a uma sequência rápida de vídeos.

Estudar exige permanência.

Aprender história exige contexto.

Compreender economia exige relações entre conceitos.

Construir um projeto exige continuidade.

Uma conversa profunda exige escuta.

Criar exige momentos em que nada acontece imediatamente.

A cultura digital de estímulo permanente pode tornar essas experiências menos atraentes porque oferece recompensas muito mais rápidas.

O vídeo muda.

A imagem muda.

A música muda.

A novidade chega.

O cérebro recebe continuamente algo diferente.

Depois, diante de uma página silenciosa, tudo parece lento.

Mas muitas das coisas que transformam verdadeiramente uma vida são lentas.

—

23. A DITADURA DA NOVIDADE

O entretenimento digital alimenta-se frequentemente da novidade.

O que aconteceu hoje?

Quem respondeu?

Qual música saiu?

Qual desafio começou?

Qual polémica explodiu?

Qual meme está a circular?

Qual tendência chegou?

A novidade possui uma característica poderosa:

envelhece rapidamente.

Aquilo que ontem parecia indispensável hoje desaparece.

Então surge outra coisa.

E outra.

E outra.

A consciência fica presa ao presente imediato.

Nesse ambiente, estudar acontecimentos de cinquenta, cem ou quinhentos anos atrás pode parecer menos urgente.

Mas um povo que perde a relação com a sua história torna-se mais vulnerável a interpretações produzidas por outros.

—

24. ÁFRICA E A QUESTÃO DA MEMÓRIA

Para os povos africanos e para as diásporas africanas, essa questão possui uma dimensão especial.

Durante séculos, histórias africanas foram frequentemente narradas através de instituições externas ao próprio continente.

Colonização, escravização, hierarquias raciais e dominação cultural afetaram profundamente a forma como África foi representada.

Por isso, conhecer a própria história não é apenas exercício académico.

É também recuperação de memória.

Civilizações.

Reinos.

Impérios.

Resistências.

Filosofias.

Línguas.

Literaturas.

Ciências.

Religiões.

Cosmologias.

Movimentos anticoloniais.

Intelectuais.

Artistas.

Revolucionários.

Mulheres e homens que construíram sociedades.

Tudo isso precisa de atenção para continuar vivo.

—

25. A ALIENAÇÃO CULTURAL

A alienação cultural acontece quando uma pessoa começa a relacionar-se com a própria cultura principalmente através de referências externas ou quando as referências exteriores ocupam quase todo o imaginário disponível.

Isso não significa que culturas devam fechar-se.

Nenhuma cultura vive completamente isolada.

Troca cultural é parte da história humana.

Conhecer outras sociedades é enriquecedor.

O problema não é conhecer o outro.

O problema é conhecer o outro e desconhecer-se a si próprio.

É reconhecer imediatamente dezenas de celebridades internacionais, mas não reconhecer figuras fundamentais da própria história.

É conhecer marcas, mas desconhecer pensadores.

É conhecer tendências, mas desconhecer línguas.

É conhecer personagens fictícias, mas desconhecer os nomes daqueles que lutaram pela liberdade da própria comunidade.

Nesse sentido, a economia da atenção também pode tornar-se uma questão de soberania cultural.

—

26. SOBERANIA DA ATENÇÃO

Falamos frequentemente de soberania territorial.

Soberania política.

Soberania económica.

Soberania alimentar.

Soberania energética.

Mas talvez seja necessário falar também de:

soberania da atenção.

Um povo cuja atenção é quase inteiramente organizada por plataformas, indústrias e referências exteriores possui menos espaço para decidir coletivamente quais memórias, conhecimentos e projetos merecem prioridade.

Isso não significa censurar conteúdos estrangeiros.

Significa construir capacidade própria.

Produzir.

Contar.

Filmar.

Escrever.

Ensinar.

Arquivar.

Transmitir.

Investigar.

Criar plataformas.

Apoiar artistas.

Preservar línguas.

Dar visibilidade à própria memória.

Soberania da atenção significa possuir capacidade de decidir conscientemente aquilo que merece ocupar a consciência coletiva.

—

27. O ENTERTAINER AFRICANO E A RESPONSABILIDADE CULTURAL

O entertainer africano encontra-se numa posição particularmente interessante.

Pode reproduzir exatamente os mesmos modelos dominantes da indústria global.

Ou pode utilizar os instrumentos modernos para transmitir algo próprio.

Pode simplesmente copiar tendências.

Ou reinventá-las.

Pode utilizar uma língua africana.

Pode recuperar instrumentos tradicionais.

Pode contar histórias locais.

Pode transformar conhecimento histórico em música contemporânea.

Pode utilizar humor para falar da sociedade.

Pode transformar seguidores em leitores.

Pode transformar audiência em curiosidade.

Portanto, o entertainer não deve ser compreendido apenas como agente potencial de alienação.

Também pode tornar-se agente de desalienação.

Essa contradição é essencial.

—

28. QUEM POSSUI ATENÇÃO POSSUI RESPONSABILIDADE

Uma pessoa com dez seguidores possui influência limitada.

Uma pessoa com dez milhões possui outra capacidade.

Cada publicação pode chegar a uma multidão.

Isso não significa que artistas devam transformar-se obrigatoriamente em professores.

Arte não precisa justificar a sua existência através de uma lição.

Mas significa reconhecer que visibilidade é poder cultural.

Quem possui atenção pode:

normalizar comportamentos;

introduzir palavras;

popularizar estilos;

criar desejos;

mudar referências;

dar visibilidade a ideias;

transformar desconhecidos em celebridades;

fazer livros vender;

fazer produtos vender;

fazer debates começar.

Portanto, atenção não é neutra.

—

29. O ARTISTA QUE DESPERTA

A história mostra que entretenimento e consciência não são incompatíveis.

Uma música pode ser dançada e simultaneamente carregar memória.

Uma peça pode divertir e criticar.

Um filme pode emocionar e ensinar.

Uma poesia pode ser bela e revolucionária.

Um rapper pode produzir entretenimento e reflexão.

Um humorista pode fazer rir enquanto revela uma contradição social.

Um documentário pode prender a atenção durante horas e deixar o espectador mais consciente do mundo.

Portanto, o verdadeiro conflito não é:

entretenimento versus seriedade.

É:

atenção consciente versus atenção automática.

—

30. O ALGORITMO COMO NOVO INTERMEDIÁRIO

Existe outro ator que precisa entrar na análise:

o algoritmo de recomendação.

No passado, editores, programadores de rádio, produtores e canais decidiam grande parte daquilo que chegava ao público.

Hoje esses intermediários continuam a existir, mas foram acompanhados por sistemas automatizados capazes de organizar gigantescas quantidades de conteúdo.

Esses sistemas procuram prever aquilo que poderá interessar ao utilizador.

A pessoa assiste.

O sistema observa sinais de interesse.

Depois recomenda.

A pessoa reage.

O sistema ajusta.

Forma-se uma relação dinâmica entre comportamento e recomendação.

Isso pode ser extremamente útil.

Permite descobrir música.

Criadores.

Conhecimento.

Comunidades.

Mas também pode criar uma experiência na qual o conteúdo se adapta continuamente para manter a atenção.

—

31. O ESPELHO QUE APRENDE

Uma plataforma pode funcionar como uma espécie de espelho comportamental.

Se alguém interage repetidamente com determinado tipo de conteúdo, pode começar a receber mais conteúdos semelhantes.

A pessoa pensa:

“É isto que existe.”

Mas muitas vezes está a ver uma seleção.

Essa seleção não representa necessariamente o mundo.

Representa uma pequena janela construída a partir de inúmeros critérios.

Por isso, duas pessoas podem abrir a mesma plataforma e receber universos completamente diferentes.

Cada uma vive dentro de uma paisagem informacional parcialmente personalizada.

Isso possui consequências profundas para cultura, conhecimento e debate público.

—

32. A BOLHA DO ENTRETENIMENTO

Quando a personalização se combina com entretenimento constante, a pessoa pode entrar numa espécie de bolha.

Música.

Humor.

Celebridades.

Vídeos.

Desporto.

Polémicas.

Conteúdos semelhantes.

Tudo perfeitamente adaptado aos seus hábitos.

Nada obriga necessariamente a sair.

Quanto mais confortável a bolha, menos motivos existem para procurar outras coisas.

Nesse ambiente, a alienação pode não parecer opressão.

Pode parecer prazer.

Esse é um ponto fundamental.

A distração contemporânea não precisa obrigar.

Pode seduzir.

—

33. A DISTRAÇÃO PELA SEDUÇÃO

Historicamente, pensamos frequentemente no poder através da proibição.

Não podes fazer isto.

Não podes dizer aquilo.

Não podes ler determinado livro.

Mas existe outra forma de influência:

não proibir nada, mas oferecer continuamente algo mais atraente.

O livro continua disponível.

A conferência continua disponível.

O documento histórico continua disponível.

O debate sério continua disponível.

Mas ao lado existe uma sequência interminável de conteúdos construídos para conquistar imediatamente o olhar.

Formalmente, ninguém impediu o acesso ao conhecimento.

Na prática, o conhecimento perdeu a batalha pela atenção.

Essa é uma das grandes questões da sociedade contemporânea.

—

34. QUANDO A LIBERDADE DE ESCOLHA É UMA DISPUTA

Podemos dizer:

“Cada pessoa escolhe aquilo que vê.”

Em parte, isso é verdade.

As pessoas possuem agência.

Podem fechar a aplicação.

Podem ler.

Podem estudar.

Podem desligar notificações.

Podem procurar outros conteúdos.

Mas a escolha acontece dentro de ambientes cuidadosamente organizados.

Por isso, a responsabilidade não deve ser colocada apenas no indivíduo.

Existe responsabilidade individual.

Mas também existem arquiteturas tecnológicas, incentivos económicos e práticas industriais.

Compreender alienação exige observar os dois lados.

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35. PUBLICIDADE: A INDÚSTRIA DE DIRECIONAR O DESEJO

A publicidade existe precisamente para influenciar atenção e desejo.

Primeiro é necessário ser visto.

Depois ser lembrado.

Depois associado a alguma emoção, necessidade ou identidade.

Finalmente, idealmente, provocar uma ação.

Comprar.

Clicar.

Experimentar.

Subscrever.

Visitar.

Desejar.

O entretenimento oferece um ambiente particularmente poderoso para publicidade porque reúne pessoas emocionalmente envolvidas.

O artista torna-se então uma ponte.

A audiência confia.

A marca aproxima-se.

O produto entra na relação.

—

36. INFLUENCER: O NOME JÁ EXPLICA A FUNÇÃO

A própria palavra influencer é reveladora.

Influenciar significa produzir algum efeito sobre perceções, comportamentos, escolhas ou desejos.

Isso não significa manipulação absoluta.

O público continua a possuir capacidade de decisão.

Mas existe influência.

Por isso empresas pagam.

Se a influência não tivesse valor, não existiria um mercado tão grande em torno dela.

Quando alguém possui audiência, possui uma via de acesso à atenção de outras pessoas.

E acesso à atenção possui valor.

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37. QUANDO A VIDA SE TORNA PUBLICIDADE

Existe uma transformação ainda mais profunda quando a publicidade deixa de parecer publicidade.

Uma pessoa mostra o pequeno-almoço.

A roupa.

O hotel.

O telefone.

A viagem.

O carro.

O produto de beleza.

A casa.

O público acompanha aquilo como parte da vida cotidiana da personalidade.

Mas determinadas aparições podem possuir função comercial.

A publicidade integra-se na narrativa.

Já não interrompe necessariamente o entretenimento.

Torna-se parte do entretenimento.

Essa fusão torna ainda mais difícil separar cultura, consumo e marketing.

—

38. A FABRICAÇÃO DO DESEJO

Grande parte do consumo moderno não depende apenas de necessidades preexistentes.

O mercado também procura criar novas necessidades percebidas.

O objeto que ontem parecia perfeitamente suficiente hoje parece ultrapassado.

A roupa ainda funciona.

Mas apareceu uma tendência.

O telefone ainda funciona.

Mas apareceu outro.

O sapato ainda funciona.

Mas outro possui maior estatuto.

O desejo precisa ser renovado para que o consumo continue.

E a atenção é o canal através do qual essa renovação acontece.

—

39. COMPARAÇÃO PERMANENTE

As redes sociais acrescentam outra dimensão:

comparação.

Vemos corpos.

Casas.

Viagens.

Carros.

Roupas.

Restaurantes.

Festas.

Relações.

Sucessos.

Mas normalmente vemos uma seleção.

Momentos escolhidos.

Imagens editadas.

Resultados.

Raramente todo o processo.

A pessoa compara então a totalidade da própria vida com os melhores fragmentos da vida pública de outra pessoa.

Isso pode alimentar insatisfação.

E insatisfação pode alimentar consumo.

“Se eu tivesse aquilo…”

“Se eu parecesse assim…”

“Se eu viajasse para ali…”

“Se eu comprasse isto…”

O desejo torna-se interminável.

—

40. ALIENAÇÃO DE SI

Existe, portanto, uma alienação que não é apenas política ou cultural.

Pode existir alienação de si.

A pessoa deixa de perguntar:

“O que realmente quero?”

E começa a perguntar:

“O que devo querer para parecer bem aos olhos dos outros?”

A diferença é enorme.

No primeiro caso existe busca interior.

No segundo existe comparação social permanente.

O mercado pode prosperar precisamente dentro dessa distância entre aquilo que somos e aquilo que acreditamos precisar mostrar.

—

41. A VIDA COMO PERFORMANCE

Quando cada pessoa possui uma câmara, a vida quotidiana também pode transformar-se em espetáculo.

Comemos e fotografamos.

Viajamos e filmamos.

Treinamos e publicamos.

Compramos e mostramos.

Celebramos e transmitimos.

A experiência já não precisa apenas ser vivida.

Pode precisar ser documentada.

A pergunta muda de:

“Estou a viver isto?”

para:

“Como isto vai parecer?”

Essa transformação pode alterar a própria relação com a realidade.

—

42. O ESPETÁCULO E A REALIDADE

Quanto mais energia investimos na representação da vida, maior pode tornar-se a distância entre aparência e experiência.

Uma relação pode parecer perfeita online e estar em crise fora do ecrã.

Uma pessoa pode parecer extremamente feliz e sentir-se vazia.

Uma família pode produzir fotografias perfeitas e viver conflitos.

Uma personalidade pode mostrar riqueza e possuir dívidas.

A imagem não é necessariamente mentira.

Mas é fragmento.

Quando confundimos fragmento com totalidade, o espetáculo começa a substituir a realidade.

—

43. A POLÉMICA COMO ENTRETENIMENTO

A indignação também captura atenção.

Conflitos produzem comentários.

Comentários produzem respostas.

Respostas produzem partilhas.

Partilhas produzem alcance.

Assim, até o conflito pode transformar-se em produto.

Duas pessoas discutem.

Milhares observam.

Outros criadores comentam.

Canais fazem vídeos.

Páginas publicam excertos.

O público escolhe lados.

Durante dias, milhões de minutos são consumidos.

Depois surge outra polémica.

A anterior desaparece.

A máquina continua.

—

44. A MEMÓRIA CURTA DA ERA DIGITAL

A velocidade cria uma espécie de amnésia coletiva.

Aquilo que parece dominar toda a sociedade numa semana pode desaparecer na semana seguinte.

A consciência é continuamente reiniciada por novas tendências.

Isso dificulta continuidade.

Mas transformações sociais sérias exigem continuidade.

Estudar durante anos.

Organizar durante anos.

Construir instituições.

Criar empresas.

Formar pessoas.

Preservar arquivos.

Transmitir conhecimento.

Tudo isso exige o contrário da lógica da tendência.

Exige permanência.

—

45. CONSTRUIR É LENTO

Esta talvez seja uma das maiores contradições.

Destruir atenção pode ser rápido.

Construir conhecimento é lento.

Assistir a cem vídeos pode levar uma hora.

Dominar uma disciplina leva anos.

Comprar um livro leva segundos.

Compreendê-lo pode levar semanas.

Criar uma conta numa plataforma demora minutos.

Construir uma comunidade real pode levar décadas.

É por isso que a sociedade da velocidade corre o risco de desvalorizar precisamente aquilo que exige paciência.

—

46. O SILÊNCIO DESAPARECE

Existe outro elemento cada vez mais raro:

silêncio.

Esperamos o autocarro?

Telemóvel.

Esperamos uma consulta?

Telemóvel.

Estamos sozinhos?

Telemóvel.

Antes de dormir?

Telemóvel.

Acordamos?

Telemóvel.

O vazio é imediatamente preenchido.

Mas o vazio possui função.

É no silêncio que muitas vezes aparecem perguntas.

Ideias.

Memórias.

Planos.

Dúvidas.

Criatividade.

Autocrítica.

Se todo momento vazio é imediatamente preenchido por conteúdo, diminuímos oportunidades de estar simplesmente com os próprios pensamentos.

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47. O TÉDIO TAMBÉM POSSUI FUNÇÃO

A sociedade moderna trata frequentemente o tédio como inimigo.

Mas o tédio pode ser fértil.

Uma criança entediada inventa um jogo.

Um artista entediado imagina.

Uma pessoa sem estímulo começa a pensar.

Quando existe entretenimento instantâneo em cada segundo, perdemos parte dessa experiência.

Não precisamos glorificar o tédio.

Mas precisamos reconhecer que a ausência momentânea de estímulo não é necessariamente um problema que precisa ser imediatamente eliminado.

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48. A CULTURA DO IMEDIATO

Queremos tudo rapidamente.

Vídeos curtos.

Respostas curtas.

Explicações rápidas.

Resultados rápidos.

Sucesso rápido.

Mas muitos problemas humanos não possuem soluções rápidas.

História é complexa.

Economia é complexa.

Relações são complexas.

Identidade é complexa.

Colonização é complexa.

Desenvolvimento é complexo.

Construção comunitária é complexa.

Quando nos habituamos exclusivamente a formatos extremamente rápidos, podemos começar a exigir simplicidade onde a realidade exige profundidade.

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49. A SIMPLIFICAÇÃO DO MUNDO

Um vídeo curto pode introduzir uma ideia.

Pode despertar curiosidade.

Pode ensinar algo útil.

O problema aparece quando acreditamos que alguns segundos substituem estudo.

Uma frase não substitui um livro.

Um vídeo não substitui uma investigação.

Um influencer não substitui especialistas em todas as áreas.

Um meme não substitui história.

O conhecimento profundo exige fontes, contexto, comparação e tempo.

Quando confundimos informação rápida com conhecimento, tornamo-nos vulneráveis a simplificações.

—

50. ENTRETENIMENTO E EDUCAÇÃO NÃO PRECISAM SER INIMIGOS

Existe, contudo, uma oportunidade extraordinária.

As mesmas técnicas utilizadas para captar atenção podem ser utilizadas para transmitir conhecimento.

Vídeos curtos podem introduzir livros.

Música pode contar história.

Cinema pode recuperar memória.

Podcasts podem aprofundar debates.

Humor pode explicar contradições.

Animação pode ensinar ciência.

Redes sociais podem divulgar arquivos.

O problema não está necessariamente no formato.

Está no conteúdo, no contexto e naquilo para que o conteúdo conduz.

Um vídeo de um minuto pode ser porta.

O problema é quando se transforma em parede.

—

51. DA ATENÇÃO À CURIOSIDADE

Um entertainer consciente do seu poder pode fazer algo extraordinário:

transformar atenção em curiosidade.

A pessoa chega pela música.

Descobre uma referência histórica.

Procura o nome.

Encontra um livro.

Assiste a uma conferência.

Começa a estudar.

Conversa com outras pessoas.

Nesse caso, o entretenimento não fechou a consciência.

Abriu-a.

A mesma ferramenta que poderia alienar tornou-se instrumento de conhecimento.

—

52. CULTURA POPULAR COMO CAMPO DE DISPUTA

Por isso, cultura popular não deve ser abandonada.

Ela deve ser compreendida como campo de disputa.

Quem conta histórias?

Quem aparece?

Que língua é utilizada?

Que imagem de África é apresentada?

Que imagem de sucesso?

Que imagem de amor?

Que imagem de família?

Que imagem de riqueza?

Que imagem de masculinidade?

Que imagem de feminilidade?

Que valores são repetidos?

Tudo isso participa na formação do imaginário.

—

53. O PODER DA REPETIÇÃO

Uma mensagem repetida uma vez pode ser esquecida.

Repetida milhares de vezes, torna-se familiar.

A publicidade compreende isso.

A indústria cultural também.

A repetição normaliza.

Não necessariamente porque as pessoas sejam passivas.

Mas porque familiaridade influencia perceção.

Se durante anos determinados estilos de vida aparecem associados a sucesso, começam a tornar-se referências.

É por isso que representação importa.

—

54. QUEM DEFINE O SUCESSO?

Uma das perguntas mais importantes é:

o que significa ter sucesso?

Possuir dinheiro?

Ser famoso?

Ter seguidores?

Possuir carro caro?

Vestir marcas?

Viajar?

Ter poder?

Construir família?

Produzir conhecimento?

Servir a comunidade?

Criar instituições?

Educar?

Deixar legado?

Uma sociedade revela os seus valores através das figuras que transforma em modelos.

Se apenas celebramos riqueza e visibilidade, ensinamos implicitamente que riqueza e visibilidade são as principais medidas do valor humano.

—

55. O ENTERTAINER COMO MODELO SOCIAL

Uma celebridade não é apenas observada.

Pode ser imitada.

Cabelo.

Roupa.

Linguagem.

Gestos.

Consumo.

Opiniões.

Estilo.

Isso aumenta a responsabilidade cultural do entertainer.

Mais uma vez, responsabilidade não significa obrigação de ser perfeito.

Nenhum ser humano deve ser transformado em santo porque possui seguidores.

Mas significa reconhecer uma realidade:

visibilidade produz influência.

—

56. O POVO COMO AUDIÊNCIA

Existe uma transformação simbólica perigosa quando cidadãos começam a relacionar-se com o mundo principalmente como audiência.

A audiência observa.

A audiência reage.

A audiência comenta.

A audiência escolhe favoritos.

Mas cidadania exige mais.

Participar.

Organizar.

Construir.

Questionar.

Criar.

Assumir responsabilidade.

Se toda energia coletiva é canalizada para observar outras pessoas viverem, competirem, discutirem e enriquecerem, sobra menos energia para construir.

—

57. DE ESPECTADOR A SUJEITO

A desalienação começa quando a pessoa deixa de ser apenas espectadora.

Em vez de apenas ouvir música:

também pode criar.

Em vez de apenas consumir informação:

pode estudar.

Em vez de apenas comentar problemas:

pode participar numa solução.

Em vez de apenas observar empresas:

pode aprender a construir projetos.

Em vez de apenas seguir culturas:

pode preservar a própria.

Em vez de apenas consumir história:

pode entrevistar os mais velhos da família e arquivar memórias.

O sujeito não abandona o entretenimento.

Apenas deixa de existir exclusivamente como consumidor.

—

58. A DIFERENÇA ENTRE DESCANSAR E FUGIR

Descanso restaura.

Fuga adia.

Essa diferença é importante.

Depois de descansar, regressamos à realidade com energia.

Depois de fugir, a realidade continua à espera.

Uma pessoa pode utilizar entretenimento para descansar.

Isso é saudável.

Mas pode também utilizá-lo continuamente para evitar enfrentar questões difíceis.

Problemas familiares.

Estudos.

Responsabilidades.

Projetos.

Medos.

Nesse caso, divertere recupera literalmente a sua força:

o olhar é virado para longe daquilo que incomoda.

—

59. O ENTRETENIMENTO COMO ANESTESIA SOCIAL

Em determinadas circunstâncias, o entretenimento pode funcionar metaforicamente como uma anestesia social.

Não elimina a causa da dor.

Reduz temporariamente a perceção.

Uma pessoa cansada da precariedade pode procurar distração.

Uma pessoa frustrada procura música.

Outra procura séries.

Outra jogos.

Outra redes sociais.

Não existe nada de moralmente errado nessa procura.

O problema é estrutural:

se o único alívio disponível é distrair-se das condições que produzem sofrimento, o entretenimento pode acabar ajudando a tornar suportável aquilo que deveria ser transformado.

Isso não significa que o entertainer criou o sofrimento.

Significa que o entretenimento pode funcionar como válvula de escape.

—

60. A VÁLVULA DE ESCAPE

Toda sociedade precisa de válvulas de escape.

Festas.

Carnavais.

Desporto.

Música.

Humor.

Celebração.

Esses espaços podem fortalecer comunidades.

Mas também existe uma pergunta:

o que acontece depois da festa?

Se a celebração renova energia para continuar a viver e construir, possui uma função.

Se se transforma numa sequência interminável que impede qualquer reflexão, a função muda.

A mesma atividade pode ter efeitos diferentes dependendo da proporção e do contexto.

—

61. NÃO É PRECISO PROIBIR O DIVERTIMENTO

A resposta não é censura.

Não é destruir música.

Não é proibir redes sociais.

Não é atacar artistas.

Não é dizer às pessoas que não podem dançar.

Não é transformar descanso em culpa.

Isso seria trocar uma forma de alienação por outra forma de autoritarismo.

A resposta é consciência.

Educação.

Autonomia.

Disciplina.

Pluralidade cultural.

Produção própria.

Capacidade crítica.

—

62. DISCIPLINA DA ATENÇÃO

Assim como cuidamos do dinheiro, podemos cuidar da atenção.

Perguntar:

Quanto tempo quero dedicar a esta plataforma?

O que estou a receber em troca?

Este conteúdo está a ensinar, descansar ou simplesmente prolongar o meu tempo online?

Escolhi abrir isto ou abri automaticamente?

Ainda quero estar aqui?

Essas perguntas simples devolvem agência.

A pessoa deixa de ser apenas objeto da disputa pela atenção.

Volta a tornar-se sujeito.

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63. ESCOLHER O QUE MERECE ATENÇÃO

Nem tudo merece a mesma quantidade de atenção.

Uma polémica de celebridades pode ser divertida.

Mas talvez não mereça cinco horas.

Um vídeo pode ser engraçado.

Mas talvez não mereça interromper uma conversa familiar.

Uma notificação pode esperar.

Um telefone pode ficar longe da mesa.

Um livro pode receber trinta minutos.

Uma conversa pode acontecer sem ecrãs.

Essas pequenas escolhas acumulam-se.

E aquilo que fazemos repetidamente transforma hábitos.

—

64. RECUPERAR A FAMÍLIA

A economia da atenção não compete apenas com trabalho ou estudo.

Compete também com relações humanas.

Quantas famílias estão fisicamente na mesma sala, mas cada pessoa olha para um ecrã diferente?

Quantas refeições são interrompidas por notificações?

Quantas conversas terminam porque alguém começou a deslizar?

Tecnologia permite aproximar famílias separadas pela distância.

Mas também pode afastar pessoas sentadas lado a lado.

A questão, novamente, não é o objeto.

É a direção da atenção.

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65. RECUPERAR A COMUNIDADE

Comunidade exige presença.

Conhecer vizinhos.

Participar.

Ajudar.

Conversar.

Construir confiança.

Tudo isso exige tempo.

Uma comunidade composta apenas por indivíduos isolados diante de ecrãs possui menos oportunidades de desenvolver laços reais.

As redes digitais podem criar comunidades extraordinárias.

Mas comunidades digitais não devem necessariamente substituir todas as relações locais.

As duas podem coexistir.

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66. RECUPERAR O CONHECIMENTO

Conhecimento exige escolha.

Reservar tempo.

Ler.

Comparar fontes.

Perguntar.

Voltar atrás.

Reconhecer erros.

Estudar novamente.

Num ambiente que recompensa velocidade, escolher profundidade torna-se um ato consciente.

Não precisamos ler vinte livros por mês.

Podemos começar com algumas páginas.

Não precisamos abandonar vídeos.

Podemos utilizar vídeos para descobrir temas e depois aprofundá-los.

A desalienação não precisa acontecer através de uma ruptura dramática.

Pode começar pela redistribuição da atenção.

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67. RECUPERAR A HISTÓRIA AFRICANA

Para as comunidades africanas e afrodescendentes, isso pode significar reservar parte da atenção para conhecer:

história local;

história familiar;

movimentos anticoloniais;

pensadores africanos;

literatura africana;

línguas;

música tradicional;

filosofias;

sistemas políticos históricos;

economias africanas;

diásporas;

resistências;

experiências contemporâneas.

Não para viver preso ao passado.

Mas porque ninguém constrói futuro sólido sem compreender minimamente aquilo que veio antes.

—

68. DA ALIENAÇÃO À CONSCIÊNCIA

Alienação não precisa ser destino.

A mesma pessoa que passou anos consumindo passivamente pode tornar-se criadora.

A mesma plataforma utilizada exclusivamente para distração pode tornar-se instrumento de aprendizagem.

O mesmo músico que produzia apenas entretenimento pode começar a introduzir reflexão.

A mesma audiência pode exigir conteúdos melhores.

A cultura não é imóvel.

Nós participamos nela.

—

69. O ENTERTAINER CONSCIENTE

O entertainer consciente compreende que trabalha com algo precioso:

tempo humano.

Cada milhão de visualizações representa, quando somado, uma quantidade gigantesca de horas da vida de outras pessoas.

Essa perspetiva muda a questão.

O objetivo deixa de ser apenas:

“Como consigo mais atenção?”

E pode tornar-se:

“Depois de conseguir essa atenção, o que faço com ela?”

Posso divertir.

Posso emocionar.

Posso fazer rir.

Mas também posso deixar uma pergunta.

Uma referência.

Uma memória.

Uma curiosidade.

Uma porta.

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70. A AUDIÊNCIA CONSCIENTE

Do outro lado existe também responsabilidade.

O público não é simplesmente vítima.

Possui escolhas.

Pode seguir.

Deixar de seguir.

Partilhar.

Ignorar.

Apoiar.

Comprar.

Não comprar.

Procurar.

Sair.

O sistema influencia.

Mas não determina absolutamente.

Reconhecer essa margem de escolha é essencial porque uma teoria que transforma o povo numa massa completamente passiva também retira ao povo a sua agência.

A consciência crítica precisa reconhecer estruturas e capacidade humana.

—

71. O VERDADEIRO COMBATE É PELA DIREÇÃO DA ATENÇÃO

Quando falamos em “verdadeiro combate”, não precisamos imaginar apenas uma batalha política.

O combate pode ser pela educação.

Pela família.

Pela memória.

Pela cultura.

Pela autonomia económica.

Pela criação.

Pelo conhecimento.

Pela capacidade de pensar sem interrupção permanente.

Pelo direito de decidir aquilo que merece o nosso tempo.

Nesse sentido, a atenção é um território.

E cada pessoa precisa aprender a governar o seu.

—

72. QUANDO O DIVERTIMENTO DESVIA DO ESSENCIAL

Podemos agora formular a tese de forma clara.

O divertimento torna-se alienante quando:

ocupa desproporcionalmente o tempo disponível;

substitui reflexão por estímulo permanente;

faz questões secundárias parecerem mais importantes do que questões estruturais;

transforma cidadãos principalmente em espectadores;

transforma cultura principalmente em mercadoria;

transforma identidade principalmente em consumo;

substitui conhecimento profundo por fragmentos;

afasta pessoas da própria memória cultural;

diminui espaço para família, comunidade e criação;

e torna a distração um estado permanente.

Nenhum desses efeitos exige que todo entertainer tenha intenção de produzir alienação.

Podem emergir estruturalmente de um sistema económico baseado na competição pela atenção.

—

73. QUANDO O DIVERTIMENTO LIBERTA

Mas existe também o contrário.

O divertimento pode libertar quando:

fortalece comunidade;

preserva memória;

produz alegria;

permite descanso;

estimula criatividade;

transmite conhecimento;

valoriza línguas;

questiona injustiças;

apresenta novas ideias;

aproxima gerações;

abre portas para estudo;

e devolve dignidade cultural.

Portanto, o problema nunca foi simplesmente a existência do entretenimento.

É aquilo em que ele se transforma quando ocupa quase todo o horizonte.

—

74. UMA NOVA RELAÇÃO COM O ENTERTAINMENT

Talvez não precisemos de menos cultura.

Talvez precisemos de cultura mais consciente.

Não precisamos de menos músicos.

Precisamos também de músicos capazes de criar a partir das próprias referências.

Não precisamos de menos criadores.

Precisamos de criadores capazes de transformar atenção em algo além de consumo.

Não precisamos abandonar tecnologia.

Precisamos aprender a utilizá-la sem entregar completamente a ela a organização do nosso tempo.

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75. A PERGUNTA QUE DEVEMOS FAZER

Sempre que algo exige a nossa atenção, podemos perguntar:

Para onde isto está a levar-me?

Para descanso?

Ótimo.

Para conhecimento?

Ótimo.

Para alegria?

Ótimo.

Para conexão?

Ótimo.

Para inspiração?

Ótimo.

Ou apenas para mais cinco minutos, depois mais cinco, depois mais cinco, sem saber porquê?

Essa diferença é pequena na aparência, mas enorme na prática.

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76. REGRESSO À PALAVRA

Depois de percorrer economia, tecnologia, cultura, publicidade, consumo, África, diáspora, influencers, entertainers e algoritmos, regressamos ao princípio.

Divertere.

Virar para outro lado.

Desviar.

Mudar de direção.

A palavra atravessou séculos.

O mundo mudou.

As tecnologias mudaram.

As formas de entretenimento mudaram.

Mas a questão da direção da atenção permanece extraordinariamente atual.

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77. QUEM DIRECIONA O OLHAR?

Todos os dias alguém disputa o nosso olhar.

Uma plataforma.

Uma marca.

Um artista.

Uma notícia.

Uma polémica.

Um anúncio.

Uma mensagem.

Uma tendência.

Um vídeo.

Nada disso precisa ser demonizado.

Mas tudo precisa ser compreendido.

Porque aquilo que recebe atenção recebe tempo.

Aquilo que recebe tempo entra na vida.

E aquilo que entra repetidamente na vida ajuda a construir hábitos, desejos, referências e prioridades.

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78. O TEMPO NÃO VOLTA

Dinheiro perdido pode, em determinadas circunstâncias, ser recuperado.

Um objeto pode ser substituído.

Mas uma hora passada não regressa.

Por isso, a economia da atenção trabalha com um recurso profundamente humano.

Cada visualização possui por trás segundos da vida de alguém.

Cada hora de audiência é uma hora humana.

Quando multiplicamos isso por milhões de pessoas, estamos a falar de quantidades extraordinárias de vida coletiva.

Essa talvez seja a dimensão mais importante de todo o debate.

—

79. A ALIENAÇÃO NÃO É DESTINO

Nenhuma plataforma possui controlo absoluto sobre a consciência.

Nenhum entertainer possui controlo absoluto sobre o público.

Nenhuma publicidade consegue obrigar toda a gente a comprar.

Ser humano significa também capacidade de aprender, resistir, escolher e mudar hábitos.

Portanto, compreender a economia da atenção não deve produzir paranoia.

Deve produzir autonomia.

O objetivo não é ter medo do entretenimento.

É compreendê-lo.

—

80. CONCLUSÃO — DIVERTE-TE, MAS NÃO ENTREGUES A DIREÇÃO DA TUA CONSCIÊNCIA

A palavra “divertimento” transporta consigo uma história linguística ligada à ideia de mudança de direção.

Ao longo dos séculos, essa ideia aproximou-se da distração e do entretenimento.

Na sociedade contemporânea, essa origem oferece uma metáfora poderosa.

Nunca tantas forças competiram simultaneamente pela atenção humana.

Plataformas.

Redes sociais.

Televisão.

Streaming.

Música.

Celebridades.

Influencers.

Entertainers.

Publicidade.

Marcas.

Jogos.

Desporto.

Notícias.

Polémicas.

Tudo procura uma parte do nosso tempo.

Isso não significa que exista uma única entidade coordenando todo o processo.

Nem significa que todo artista queira alienar o povo.

Mas significa que existe uma economia onde capturar atenção possui valor.

E quando essa economia ocupa uma parte excessiva da consciência coletiva, o divertimento pode contribuir para a alienação.

Um povo permanentemente distraído possui menos tempo para compreender a própria realidade.

Um povo que conhece profundamente celebridades, mas desconhece a própria história, precisa questionar a distribuição da sua atenção.

Um povo que sabe consumir, mas não produzir, precisa questionar.

Um povo que sabe observar, mas perdeu o hábito de construir, precisa questionar.

Um povo que conhece todas as tendências, mas desconhece as forças que organizam a sua economia, precisa questionar.

Mas a solução não é destruir a alegria.

Não é abandonar a música.

Não é abandonar a dança.

Não é abandonar o desporto.

Não é abandonar o cinema.

Não é abandonar o humor.

Não é abandonar as redes sociais.

É recuperar consciência sobre o uso da atenção.

Dança.

Mas conhece a tua história.

Ouve música.

Mas lê.

Celebra.

Mas constrói.

Descansa.

Mas regressa.

Assiste.

Mas pensa.

Consome cultura.

Mas produz também.

Conhece o mundo.

Mas não te desconheças.

Utiliza as plataformas.

Mas não permitas que elas sejam as únicas a decidir aquilo que merece o teu olhar.

A questão central não é acabar com o divertimento.

É impedir que o divertimento ocupe tanto espaço que já não consigamos distinguir aquilo de que estamos a ser desviados.

Porque quando a distração se torna permanente, deixa de ser apenas uma pausa.

Pode tornar-se alienação.

E quando um povo recupera a capacidade de escolher conscientemente aquilo a que dedica tempo, estudo, energia e atenção, começa também a recuperar uma dimensão fundamental da sua autonomia.

A pergunta final, portanto, não é:

“Devemos deixar de nos divertir?”

Não.

A pergunta é:

“Somos nós que decidimos quando, como e para onde desviamos a nossa atenção — ou passámos a viver dentro de sistemas que disputam continuamente essa decisão por nós?”

É aí que a etimologia encontra a sociedade.

É aí que divertere deixa de ser apenas uma palavra latina.

É aí que o desvio se transforma numa questão de consciência.

E é aí que compreender o divertimento significa também compreender uma das maiores disputas da sociedade contemporânea:

a disputa pela direção da atenção humana.

DIVERTE-TE, MAS NÃO TE ALIENES.

DESCANSA, MAS NÃO ADORMEÇAS A CONSCIÊNCIA.

CONSUME CULTURA, MAS PRODUZ TAMBÉM CULTURA.

OLHA PARA O MUNDO, MAS NÃO DEIXES DE OLHAR PARA A TUA HISTÓRIA.

E, ACIMA DE TUDO, NÃO ENTREGUES A OUTROS O PODER DE DECIDIR PERMANENTEMENTE PARA ONDE DEVE OLHAR A TUA MENTE.

SABIDO KATA INCHINADU BRABU